Hvordan tegne petunia blomster i etapper?

For å male slike vakre blomster som petunia, må du ta en blyant eller penn, du kan også bruke maling. Jeg personlig vil anbefale deg å ta en enkel blyant, som i tilfelle en feil det lett kan bli slettet ved hjelp av en vanlig viskelær som ikke er vanskelig å kjøpe. Du kan kjøpe på kiosken eller den vanligste butikken.

For å tegne en petunia må du først tegne en sirkel, og i midten av sirkelen er det også en liten sirkel. Deretter må du følge ordningen nedenfor som vil hjelpe deg når du tegner en petunia.

LiveInternetLiveInternet

-Tags

-kategorier

• Aromaterapi (bruk av essensielle oljer) (7)
• Smykker (58)
• - tilbehør (1)
• - kostyme smykker samling (4)
• Til Mikhail Zadornovs samling (4)
• Alt - om - alt (29)
• - tidsskrift dekorasjon (19)
• Strikking (16)
• - krok (1)
• Innredning av ulike gjenstander (62)
• - tiden tikker. (klokke maleri) (5)
• - speil (21)
• - materialer for kreativitet (10)
• Penger (5)
• Interiørdesign (11)
• For Dasha (60)
• - støping av plast (18)
• - beadwork (9)
• - Håndverk fra avisrør (13)
• - maler (10)
• Historie, arrangementer, folk (17)
• - ord, aphorisms (6)
• - ZHZL (8)
• Oppskriftsbok (89)
• - vegetariske retter (28)
• - bakverk, søtsaker (23)
• - fiskeretter (17)
• - krydder (krydder) (5)
• - Stalik Khankishiyev (Kazan - brazier) (2)
• - dekorasjon av retter (4)
• Kusudama (oh, gammel - glemt) (3)
• Manikyr (12)
• Makhendi (5)
• Mine elefanter (14)
• Min boaster (14)
• Klærendring (12)
• - T-skjorter (12)
• Weave airs (6)
• Den vakre (23)
• - Art Deco, Art Nouveau (11)
• - samtidskunst (7)
• Point-of-Point (57)
• Tegninger (105)
• - zentangle (43)
• - akvarell (14)
• - ansikt (øyne, nese, ører, lepper))) + anime ansikter (4)
• - pastell (7)
• - en slagteknikk (1)
• Ansikts kunst (5)
• Filmbibliotek (6)
• Fractals (18)
• - mine fraktaler (1)
• - Opprettelsen av fraktaler (programmer, leksjoner) (9)
• Kunstnerisk smiing (8)
• Blomst (pleie, dyrking) (80)
• - alpin slide + rutarium (2)
• - drayens (3)
• - container hagearbeid (13)
• - geranium (10)
• - petunier (5)
• Kunstige blomster (94)
• - foamiran (fom, plast suede) (57)
• - papir blomster (4)
• - stoff / lær blomster (31)
• Skisser for maling (173)
• - mandala (19)
• - paisley (5)
• - maler steiner (5)
• - maleri keramikk, glass (25)
• - maleri på stoff (batik) (1)
• - kasser (2)
• - Etnisk (13)
• Jeg er med en datamaskin på "YOU")))) (38)
• - clipart (5)
• - bildebehandling (4)
• - Masilla leksjoner (12)
• - Photoshop CS6 v 13.0 (9)

-apps

• Jeg er en fotograf Plugin for å legge ut bilder i en brukers dagbok. Minimum systemkrav: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 med JavaScript aktivert. Kanskje det vil fungere
• Image EditorOnline bilde editor med muligheten til å laste ned fra datamaskinen eller fra Internett. Funksjonell som ligner på Adobe Photoshop
• Online spill "Big Farm" Onkel George forlot deg sin gård, men dessverre er den ikke i veldig god stand. Men takket være din virksomhet og hjelp fra naboer, venner og slektninger kan du transformere
• TorrNADO - torrenttracker for blogsTorrNADO - torrenttracker for blogger
• Alltid er det ingen dialog tilgjengelig ^ _ ^ Lar deg sette inn et panel med en vilkårlig HTML-kode i profilen din. Du kan plassere det bannere, tellere, etc.

-Søk etter dagbok

-Abonner via e-post

-statistikk

Vakre blomster. Tegninger. Akvarell.

Vi tegner blomster i akvarell. 10 leksjoner.

Detaljert tegneundervisning.

Fra utgangspunktet: Strukturen av blomsten, beliggenheten i forskjellige vinkler.

Inkludert metoder for tegning av stammen og blader.

I denne artikkelen vil vi snakke med deg om form, farge og skygge. Opprette toneoverganger.

Og mange nyttige tips for de som er lidenskapelig om akvarell.

Vi starter med det grunnleggende.

Fokusere på skjemaet.

Hver blomst, blad og stamme kan deles inn i flere grunnformer: sirkler, rektangler, firkanter og trekanter. Tegn oversikten over kronbladene innenfor disse konturene.

For å tegne blomster må du vite minst litt av sin struktur:

Leksjon nummer 1. Strukturen av blomsten.

Leksjonsnummer 2. P Plasseringen av blomsten i forskjellige vinkler.

Og for å formidle formularen korrekt i forskjellige vinkler, må du være godt klar over hvordan de ser ut fra ulike synsvinkler.

Forfra

Øv på bildet av blomsten fra forskjellige sider. Når du ser på daisyen rett, ser du at den lille sirkelen er inne i den store.

Se i en vinkel.

Hvis du slår blomsten bort fra deg, blir sirkelen en ellipse. Frontblader ser kortere ut enn andre. Dette er et eksempel på et perspektiv - forvrengning, noe som skaper illusjonen av dybden.

Tre kvartalsvisning

Det ser ut til at kronbladene på venstre side er maksimalt redusert, og de buede spissene av kronbladene til kronbladene til høyre har blitt usynlige. De generelle skissene er fremdeles ovale, men den indre ovalen har beveget seg fra kanten til midten.

Sett fra siden.

Hvis du ser på tusenfryd i "profilen", kan du se bunnen av cheshelistaen i form av en lue og petals av samme størrelse.

Leksjon nummer 3. Stengler og blader.

En av metodene for å tegne stammen i akvarell.

Tegn blader.

Deretter fortsetter vi til praktiske øvelser, hvor du vil se hvordan selve blomsten, stilkene og bladene trekkes.

Leksjon nummer 4. Petunia.

Brukte farger:

§ Tegn en kegleformet blomst med blyant, bruk en lette oppgradert vask (mørkere fra en kant) av mineralfiolett til baksiden av de buede kronbladene.

§ Etter tørking våtte vi toppen av de andre kronbladene.

§ Legg deretter til ceruleum og mineralfiolett, og fremhev høydepunktene med en ren våt pensel.

§ Når de første kronbladene er tørre, skriv resten og la dem tørke også.

§ Da gjør vi stammene med en gulgrønn blanding av gult kadmium og ceruleum.

§ Påfør deretter koboltblått og mineralviolett for å utdype tonen rundt stammene og fjern litt av maling på kantene med rent vann for å myke tonen.

§ Legg litt permanent rosa på kronbladets buede kanter for å gi dem litt variasjon.

§ Deretter skriver vi stammen og etterlater med forskjellige farger av en gulgrønn fargevalg (en blanding av kadmiumgul og ultramarineblå).

§ Etter å ha tørket bladene, må du bruke litt gul, noe som gjør det blankt der sollys faller på bladene.

Leksjon nummer 5. Tulip.

Brukte farger:

§ For bildet av tulipanblomstens blomst, begynner vi med en lett vask av permanent rosa på ytre kronblade.

§ Påfør en mørkere permanent rosa til kappene, myk kantene med vann, legg kadmiumskarlet til ytre kantene, vask børsten og legg krumme stropper over kronbladet, etter sin form.

§ Etter tørking må du legge til flekker av permanent rosa langs venene og myke dem med rent vann.

§ Påfør en dypere permanent rosa til de indre kronbladene, begynner fra nedre delen av kronbladet og beveger seg oppover, mens du gradvis legger til mer vann for å lyse tonen.

§ Så setter vi cadmium-skarlet langs ytterkanten igjen, vasker børsten og gjør slag langs kronbladet, etter sin form.

§ Etter at alle kronbladene har tørket, skal du bruke en tynn, lys penselstrikk av permanent rosa langs de sentrale årene.

§ Vi skriver stengler og blader med gulgrønne og blågrønne blandinger. Når alt er ferdig, studer bløten forsiktig.

§ Legg til en permanent magenta på innsiden av de indre kronbladene for å få en dypere tone, det bidrar til å presse de ytre kronbladene fremover, og påfør også et lett lag med permanent rosa på høyre kronblad, med vekt på den buede formen.

Leksjonsnummer 6. Solsikke.

Brukte farger:

§ Solsikke er rundt. Vi lager den første gruppen av kronbladene rent gult kadmium og en blanding av gul kadmium med naturlig siena.

§ Når kronbladene som bestemmer en blomstes form, er tørre, betegner vi foldene med en mørkere gul blanding.

§ Hvis det ikke er nok kontrast, legg til litt brent sienna til blandingen.

§ For å myke linjer løper vi klart vann over dem mens malingen fortsatt er våt.

§ Så skriver vi kjernen av blomsten i gulgrønne og rene oransje farger, slik at de blandes på papir.

§ Mens overflaten er fortsatt våt, tar vi et rundt pensel nummer 2 og med lette berører lager vi gul, oransje, brun og blå flekker for å skape kjernens tekstur.

§ Samtidig bruker vi mer maling på børsten og berører papirhåndkleen lett med det for å fjerne overflødig fuktighet før du påfører malingen.

§ Påfør et blekt lag av cerule til bladene som en base, mens malingen fortsatt er våt, intensiver farge med kadmiumgul og la den tørke.

§ Bruk en mørkere tone i det blågrønne fargeskjemaet, dekke mellomrummet mellom venene (legg fargen på et tørt ark) og bland deretter med rent vann.

§ Ved å bruke denne teknikken åpnes det første malingslaget. Deretter legger sluttstrekkene på kjerne av blomsten.

Form, lys og skygge.

Leksjonsnummer 7. Bouquet Cal.

Vi velger for sammensetningen hvite calla lilacs og lilacs mot en mørk bakgrunn.

Tone er et uttrykk som brukes til å uttrykke den relative lysheten eller mørket i en bestemt farge (inkludert svart). Og det er kombinasjonen av lyse og mørke toner som skaper en illusjon av volum og form.

Vi beveger oss fra konturen til skjemaet.

Flere blyantlinjer definerer skjematisk konturene til en calla blomst. Skyggene i figuren avslører sin form og samsvarer med blomstens kontur. I tillegg til tonaloverganger, gir varme farger på steder som er opplyst av solen og kulde i skyggefulle områder, en bedre formidling av den tredimensjonale formen til blomsten.

La oss prøve å tegne en bukett.

Brukte farger:

1. Slett blyantlinjene i omrisset med en myk viskelær. Vi legger et svakt lag av aureolin rundt kantene, vask det med vann og la det tørke. Vi får en kald grå farge ved å blande koboltblå med en dråpe cadmium oransje; vi lager en varm grå fra en blanding av aureoline med en liten mengde fiolett mineral. Vi begynner å skissere blomsterformene, påføre varme og deretter kalde gråfarger for å tørke papir med en rund pensel nr. 4, noe som gjør noen kanter av blomstene skarpe og skarpe og myke andre med vann.

2. Arbeid på bladene, bruk lag med gulgrønne blandinger og la dem tørke. Ved å bruke en mørkere nyanse av blågrønn fargevalg, betegner vi bøyninger på bladene med runde børster nr. 8 og nr. 4 og slør kantene med vann, noe som gir myke overganger av toner. Legg til mer ceruleum og koboltblågrønn til lilla bladene. Så studerer vi stammen i forgrunnen. Vi våt området med vann og myk linjen med en liten børste børste, og etter tørking gjelder grønne nyanser.

3. Sett opp de grunnleggende former for lilla, fuktig dens konturer med vann og påfør lyse toner av blått, mauve og lilla, slik at de lyseste tonene er rettet mot lyskilden. Etter tørking trekker du noen kronblad, deretter maler du over stedene mellom dem med mørke toner av blått og fiolett. Det er ikke nødvendig å prøve å skildre hver blomst på lilla, det er nok å bare indikere tilstedeværelsen av kronblade ved hjelp av en veksling av lyse og mørke toner.

4. Nå skal vi oppnå fargekontrast, male bakgrunnen med svært mørke toner med grå farger. Du kan ta brent umber og brent siena for å gi en grå fargetone til grønn phthalon, blå phthalon, magenta og violet mineral. Når alt er tørt, legg disse malene rundt dem, varierende farger. Bruk små runde børster, fargelegge bakgrunnen rundt blomstene og blader. Etter at malingen er helt tørket, ikke glem å tørke av alle synlige blyantlinjer.

Leksjonsnummer 8 Åpne elementene i fargen.

Hue - betyr malingsfargen som sådan, for eksempel blå eller rød.

Metning er fargekraften, som varierer fra ren farge til dempet eller høyt fortynnet.

Tonen er den relative lysheten eller mørket i fargen, endringen av tonen skaper dybde.

Temperaturen i en farge refererer til hvor varmt eller kaldt det virker.

"Daytime" farger - rød, gul og oransje - er varme, de pleier å komme frem.

"Morning" -farger - blå, grønn og fiolett - er kalde, som om de går tilbake bakover, forsvinner.

Opprette toneoverganger med vann.

Å arbeide med akvareller, å få forskjellige toner er veldig enkelt, du trenger bare å legge til mer eller mindre vann.

Først fukt papiret med rent vann og bruk maling på venstre side. Deretter legger du gradvis mer og mer vann, slik at fargen endrer tonen fra det mørkeste til det letteste.

Leksjon nummer 9. Hibiskus.

La oss ta dette bildet som grunnlag og prøve å bruke vår kunnskap om farge.

1. Etter å ha trukket blomsterkonturene med en blyant, bruker vi maskeringsvæsken til hvor stamensene skal være. Vi våt kronbladet med rent vann, slik at 2-3 mm forblir mellom våtoverflaten og blyantlinjen, dekke kronbladet med gult kadmium, kadmiumskarlet og permanent rosa, skyll børsten etter hvert malingsprogram og la fargene blande seg på kronbladet, noe vipper litt på papiret.

2. Begynn å vise varmt sollys på kronbladene. Etter at det første laget av maling tørker, skisserer vi konturene av skyggene på blomsten. Vi blander små mengder av samme nyanser, med mindre vann og mer maling for å forbedre fargemetningen. Vi fukter de områdene der skyggene er merket og legger maling. Vi skriver små skygger på tørt papir.

For å understreke skyggene, setter vi noen steder kantene sine, og et sted vi myker med vann for å skape en jevn overgang av toner.

3. Påfør deretter ceruleum på bladets øvre sider. Coat bladene i våtmaling med kadmiumgul og koboltblå og la malene blande seg. Etter tørking trekker vi venene, maler områdene mellom venene med mørkere blandinger av blå, grønn og lilla. Påfør en gulgrønn blanding av kadmiumgult og koboltblått til undersiden av bladene. Jeg dekker oversiden av bladene med et andre lag med dypere toner for volum.

4. For å holde blomsten i sentrum av oppmerksomheten, må du jobbe med bakgrunnen, og prøve å gjøre den multicolored, men mindre mettet. For dette lyset demper vi farger. Dette kan gjøres ved å blande to ekstra farger eller legge til en liten mengde brent sienna. I dette tilfellet lage en blanding av grønne, blå farger og nyanser av blomsten selv og legg til en liten brent siena til hver. For å gjøre bakgrunnen ute av fokus, våt vi overflaten med vann, påfør maling og la dem blande til de er helt tørre.

5. Etter å ha fullført arbeidet i bakgrunnen fjerner vi maskeringsfilmen fra stammene og male dem med en lys gul og rosa tone. Slik at stammene ikke går tapt i blomsten, bruker vi dypere toner på kronbladet med stammerne og stammen. Vi legger også mørke toner på kronbladene og på skyggene på stilkene og bladene, og legger vekt på formen av lys og skygge i komposisjonen.

Forbedre grunnleggende teknikker.

Leksjon nummer 10. Archdeya.

1. Påfør først maskeringsvæsken på vingene på sommerfuglen Danaida. Da fukter vi kronbladene og maler dem med lyse toner av permanent rosa for å indikere blomsters hovedlinjer. Når det første laget tørker, legger du til en mørkere, dempet rosa tone. (se bilde) for bildet av fallende skygger og mørke områder på kronbladene.

For å myke tonalovergangen setter vi mørkere toner og slør kantene med vann.

2. Vi maler bladene med blandinger av koboltblått-grønt, aureoline, phthalon av blått og brent sienna ved metoden for oppgradert vasking. Da fuktiger vi den øvre tredjedel av arket og skriver himmelen med en blanding av ceruleum og koboltblå. På en våt overflate lyser vi skyene med en fuktig klut.

3. Etter tørking jobber vi på bakgrunnen ved å bruke "våt" metoden, ved hjelp av flere fargeskjemaer. Vi fjerner en liten farge fra øvre venstre hjørne og legger til mellomtoner. Deretter, med en veldig mørk blanding av phthalon blå og grønn, lager vi mørke skygger med en børste og myker kantene med en annen børste med vann.

4. Når du arbeider på sommerfugler, må du først bruke hovedfargen, lage skyggene i mørkere tone og deretter myke dem med vann. Svart farge legges til slutt når alle malene tørker.

Skygger i blomstelandskapet kan spille en viktig rolle i oppfatningen av bildet, eller til og med bli hovedkomponenten i hele arbeidet, som under bildene.

Det første bildet fremkaller en følelse av liv og aktivitet.

Den andre er en rolig og fredelig atmosfære.

Leksjonen er skrevet i henhold til boka av J. Hansen.

Ekstra materiale:

Lys i akvarell.

Tegn blomster.

Arbeid med en børste. Wc.

Kjære venner!

Vi inviterer deg hjertelig til å besøke!

Hvordan tegne blomster

Blomster - en av de fantastiske naturens underverk, hvilke kunstnere skildrer på lerretene i mange århundrer. De er en elegant dekorasjon for stilleben, klær, hår, tilbehør og andre ting. Hvis du er en nybegynner, bør du først prøve å tegne blomster eller stille liv, hvis du tegner for deg, er en sedasjonsmetode, så begynn å prøve å tegne blomster! Begynn å tegne blomster med blyant. Dermed vil du kjenne all skjønnhet i kunsten å tegne og vil uendelig kunne uttrykke fantasien din.

Vi inviterer deg til å se hvordan du tegner blomster av ulike typer i tre faser. Hvis du vil se hvordan du tegner en rose steg for steg, følg denne lenken til vår andre artikkel om dette.

Å tegne blomster du trenger:

• et ark med papir (ta først A4 eller A5)
• blyant med hardhet H eller 2H
• viskelær
• blyant med hardhet fra B til 4B

Så, vi vil på en gang vurdere fem varianter av fargene tegnet av en blyant. Du kan velge en bestemt blomst eller tegne så mange du vil.

Til å begynne med, la oss tegne i blyant (Н eller 2) omtrentlige silhuetter av våre farger. Prøv ikke å lede silhouettene flittig, men med lysslag.

Tegn nå kronbladene, prøv å ikke gå utover konturene du har skissert.

Og nå tegner vi årer og små stilker til hver blomst, og når det er nødvendig trekker vi en skygge med små slag. På dette stadiet kan du jobbe med blyant med en hardhet fra B til 4B, og tegningen er klar!

Vi viste deg hvordan du tegner blomster i etapper, vi håper at du ikke har opplevd noen vanskeligheter, kreative suksesser!

Hvordan tegne petunia

Jeg bodde noen dager før avreise. På søndag reiser vi til Savonlinna for neste kurs. Unge artister fra Novogorod kommer til oss.

Jeg er litt syk fordi jeg jobber sakte, tar antibiotika og forhåpentligvis. at ved avgang vil jeg være mer eller mindre i orden.

Temaet i kurset vårt vil være glass og stoff. Nå jobber jeg med øvelser på stoffet, siden forståelsen av foldene er uunnværlig. For dette plukket jeg opp de aktuelle materialene og fotograferte dem på balkongen. Arbeidet er fascinerende og spennende. Dette er det jeg virkelig liker å gjøre: å designe og bygge kurs, og til dem oppgavene. Jeg designer hver enkelt av mine kurs individuelt, så å si, eksklusivt.

I en pause fra hovedarbeidet laget jeg en tegning med petunia blyant og spredte deg til en mesterklasse på denne tegningen. La oss kalle det "Algoritme for handlinger for blomster og gresskledde arrays" Noen vil motsette seg: - "men det er mulig ellers", og jeg vil svare: "det er mulig, men det er enklere på den måten"

På den ene siden er det ingen regler i tegningen, og på den annen side er alt underlagt strenge regler. Når reglene er lært, så kan du glemme dem. Dette er all kompleksitet, men også sjarm.

Forklarende tekst vil ikke være - og så er alt klart.

Jeg vil være hjemme i to dager, og i en gruppe vil jeg bli swoops, men jeg vil regelmessig slippe forbi.

Bli med i gruppen, og du kan se bilder i full størrelse

Ray of Light

Blomster kan ses i maleriene til mange kjente artister. Malere så en sjel i blomster, sammenlignet med folk. Derfor er disse maleriene betraktet som skatter av verdenskunst. Det antas at det er spesielt vanskelig å tegne blomster. Hver av dem er basert på en bestemt geometrisk figur. Vi lærer å tegne blomster vakkert. Trinn for trinn instruksjoner for praktiske tegnefarger.

tegning vannlilje
tegning lilje
tegning lilje
tegne valmuer
tegne valmuer
tegne tusenfryd
tegning mimosa
tegne narcissus
tegne narcissus
tegne narcissus

tegning solsikke
tegning tusenfryd
tegning rose
tegning hund rose
tegner en tulipan
tegning cornflower1
tegning cornflower2
tegning cornflower
tegne gentian
tegning krokus
tegne snowdrop
Tegning Convolvulus
Tegning Decembrist
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning rose
Tegning Tulip
Hvordan tegne en blomst
blomst abstraksjon
tegning iris
tegning iris
tegne klokke

Se på scenen-for-scenen tegning av trær, blant annet blomster som du allerede har lært å tegne, vil blomstre. PRESS HER
Andre tegning leksjoner:

Hvordan tegne blomster (trinnvis)

Blomster elsker å skildre alle kunstnere uten unntak. Alle kan tegne blomster med en blyant fra naturen, men det er bedre for nybegynnere å velge enkle planter, for eksempel kamille, for et bilde. Tross alt kan uerfarne malere knapt klare å tegne roser eller gladioli fra første gang.

For å forstå hvordan du tegner en bukett, kan du bruke et bilde, samt illustrasjoner i bøker. Master Class Catherine Karpuschenkova hjelper deg med dette.

Hvordan tegne blomster i blyant (trinnvis)

Før du tegner blomster må du forberede:
1. Albumark;
2. Liner;
3. blyant;
4. Eraser;
5. Blyanter i forskjellige farger.

Nybegynnere er anbefalt å tegne blomster i blyant i faser:

1. Tegn ovaler som skildrer midten av tusenfrydene;

2. Tegn sirkler og en halvcirkel rundt ovaler for å markere kronbladets kanter;

3. Tegn kamille stilker;

4. Tegn midten av blomstene og kronbladene deres;

5. Tegn hodene på resten av blomstene skematisk. Merk deres stengler;

6. Tegn klokkene;

7. Tegn en liten tusenfryd og valmue;

8. Nå blir blomstene tegnet i blyant og skissen kan trekkes rundt liner;

9. Gummibånd, fjern skissen, som ble laget med en vanlig blyant;

10. Lakk midten av tusenfrydene med gule og røde blyanter;

11. Kronblad av tusenfryd skygge med en blå blyant;

12. Mal bjellene lilla og lilla blomster;

13. Poppy maling over ingefær og gule toner;

14. Paint stengene med en grønn blyant.

Så, blomster i etapper er ikke vanskelig å skildre. Vakre blomster kan tegnes ikke bare med blyanter, men også med maling eller feltpenn.

For ikke å glemme adressen til siden og dele med vennene dine, legg til i ditt sosiale nettverk:

Hvordan tegne blomster (blomstermaleri leksjoner)

Alle kan lære å tegne blomster ved hjelp av enkle trinnvise instruksjoner. Her er de mest detaljerte praktiske instruksjonene for hvordan å skildre forskjellige blomster.

Disse skjøre og vakre skapninger av naturen kan forskjøre ethvert mønster. For å avsløre all sjarmen av blomster, er det viktig å lære om egenskapene i deres proporsjoner, hvordan formidle fløyels og form av kronbladene, ordne alle deler av planten i rommet riktig. Dette vil gi deg mulighet til å oppnå et godt resultat, selv om du aldri har blitt preget av kunstneriske evner.

Hver rekke blomster kan avbildes i form av en knopp, åpen eller allerede fallende blomsterstand. Ved hjelp av enkle steg-for-trinn-leksjoner, vil du mestre de viktigste teknikkene for å tegne disse delikate objektene. Her er teknikkene for hjelpelinjer og skaper volum, som fullt ut vil formidle den naturlige skjønnheten av blomster. Tegningen vil se spesielt imponerende i farge, så velg leksjonen du liker og begynn å oppfylle drømmen din for å lære å tegne.

Hvordan tegne petunia

Et botanisk portrett er et opprør av detaljer. Og en veldig vakker historie: En slik tegning varmer sjelen og trives med øynene. Vi valgte flere tips fra bøkene "Botaniske portretter" og "Portretter av blomster fra A til Z", hvordan du raskt tegner en blomst ved hjelp av ulike teknikker.

Tegn hva du liker

Det første trinnet er valg av et objekt. Start med fargene du liker: det er alltid lettere å tegne det som inspirerer. Gerberas, roser, magnolias eller tulipaner - gjør en akvarellbukett til din smak.

Bestem blomstens form

Bestem enkel, grunnleggende form av anlegget. Dette kan være en kegle, klokke eller trekant. Du vil kanskje begynne å tegne raskere og hoppe over dette trinnet. Men tro meg: det hjelper mye og øker prosessen.

Tips: Den første skissen kan gjøres i skisseboken. Når du begynner å tegne på akvarellpapir, ikke ta en veldig myk blyant og ikke trykk for hardt. Ellers kan papiret bli skadet, og linjene vil forbli synlige etter sletting.

Tegn bladene riktig

Det avhenger av bladene hvor overbevisende bildet vil være. Hemmeligheten er ikke å forstyrre linjen i den viktigste sentrale venen. Hvis det er tomt, ser platen ut unaturlig. Begynn å tegne et ark med en sentral vene. Tenk at arket er gjennomsiktig, og du kan bare se kantene og venen.

Tips: Når du tegner, må du ikke slette uønskede linjer umiddelbart. Ellers er det en sjanse til å gjøre en feil igjen. Og hvis feil linje forblir foran dine øyne, blir det lettere å tegne den rette ved siden av den.

Teknikk "Våt på våt"

For å få en myk uniformvask må den først fuktes med vann. Dette gir en naturlig flyt av blekk før det begynner å bli absorbert i papiret, og gir ekstra tid for å strekke fargen (skaper en jevn overgang fra en farge til en annen) og blottende blending.

Fukt fra midten og slør vannet til kantene. Gjenta et par ganger for å sikre at papiret er godt fuktet. I dette tilfellet vil kantene ikke tørke så fort. Etter at du har jevnt fordelt vannet, kontroller du om det er noen "pytter" igjen på papiroverflaten, og hvis de er, blett dem med en våt børste.

1. Legg vann til børsten og fukt ett blad eller petal. Overflaten på papiret skal skaffe seg en jevn glans.

2. Når papiret er vått, må du bruke blekk.

3. Spred fargen til kantene på mønsteret med et minimum antall penselstreker.

4. Forsiktig strekk malingen til kantene av elementet mens du justerer omrisset.

5. Før vaskingen tørker, kan du tømme malingen for å avsløre de opplyste områdene og understreke elementets form.

Teknikk "Strekkfarge"

Ofte må du bruke to eller flere farger på ett område. Fordelene med denne metoden er at det ikke er nødvendig å sette ekstra erosjon, og det er lett å umiddelbart sette ønsket form. Du kan jobbe samtidig med et hvilket som helst antall farger.

1. Fukt en separat petal eller et ark med rent vann, og bruk deretter maling av den første fargen.

2. Mens det fortsatt er tørt, bruk en annen farge ved siden av den.

3. Flatt spissen av børsten og gjør overgangen mellom farger.

4. Fortsett til overgangen er glatt. Prøv å jobbe raskt før malingen er tørr. Unngå unødvendig uttørking, ellers vil det bli streker etter tørking. I eksemplet på bildet kan dette smøret ses på kronbladets brett.

5. Før malingen tørker, klapp blikket og merk strekkene på hvert kronblad. Glatte fargeendringer kan brukes for å indikere lysretningen. På samme måte tegner du de resterende kronbladene. Arbeid på dem gjennom en for ikke å berøre det fortsatt våte laget av maling på tilstøtende petal, og når de er helt tørre, fortsett til den savnede.

Teknikk "Textured prokakivanie"

Dette er en interessant teknikk som passer for komplekse brettede eller bølgete kronblad. For eksempel, for å simulere foldene på overflaten av valmueblomsten.

1. Fukt papiret i ønsket område og bruk en mettet rød maling ved å bruke våt på våt teknikk.

2. Mens malingen er fortsatt våt, legg en mørk lilla farge til blomstens basis slik at den smelter sammen med den røde.

3. Dekk malingen bare en gang med et krøllet papirhåndkle.

4. Løft håndkleet.

5. Gjenta et par ganger med et rent håndkle hver gang for å unngå å få malingen fra håndkleet tilbake på tegningen.

6. Tillat å tørke helt og justere høydepunktene for å lage bladbladene.

Tips: For første vask må du umiddelbart mette farger, så du trenger ikke å forbedre fargen. Mørke nyanser gir en god, sterk kontrast av mørk og lys i mønsteret.

Hovedmålet i botanisk maleri er å trene uendelig. Jo mer du skisserer dine favoritt påskeliljer, liljer og iriser, jo bedre får du. Gå for det!

Papir blomster Petunia. Master klasse med trinnvise bilder

I blomsterverdenen
Blomsterverdenen er så varm og kul.
En hel gjeng med dufter og lyder...
Hver blomst er på sin egen elegante måte...
I form av utsøkte festlige kopper.

I blomsterverdenen ønsket jeg å bli b
Bli en heltinne av historier og historier,
Så den skjønnheten hver dag for å beundre,
Slå sammen med harmoni av lys og farge.
Forfatteren: Larisa Kuzminskaya

Vasily Fedorchenko
petunia
Bird, Early Warbler,
Dugg rister av grener
På en levende teppe av petunier
Fantastiske farger.

De liker små stjerner
Vennlig flok i nærheten av lørdag
Under det kalde, dårlige regnet
På vstrennuvshie stilker.

I en blomsterbed falt en regnbue,
Kle opp blomstene i dekorasjonen
For den høytidelige ballen
I den fjerne fortellingen om riket.

Munn åpner i overraskelse,
Drikk blomstrene i daggrytene.
Og magisk søttpotion
Sommer luktet på gårdsplassen.

En bris kom plutselig til dem.
Bottom up vinket blader -
Og i de åpne vinduene
Duften av blomster helles.

Hvordan tegne blomster i etapper

Hvis du har et kreativt barn, vokser, lær han å tegne vakre blomster. Vi vil hjelpe deg med å forklare barnet ditt hvordan du tegner blomster i etapper.

1. Fabelaktig blomst

Denne skarlagenblomst fra et eventyr.

Nivå: enkelt

1. Tegn en "krone" på stengelen.
2. Legg til tre kronblade til kronen.
3. Legg et kronblad på toppen av kronekronens midtkrone og to kronblade ved foten.
4. På toppen av kronens kronekrone tegner du en halvcirkel - midten av blomsten. Fra midten trekke fire pinner med sirkelstamper i endene.
5. Mal en fabelaktig blomst.

2. Jasmine

Jasmine blomst - utførelsen av ømhet.

Nivå: enkelt

1. Tegn en sirkel med en enkel blyant, tegne en linje i midten.
2. Tegn 2 kronblad av forskjellige former.
3. Legg til 2 nedre kronblade, også forskjellige i form. Tegn blader på motsatte sider.
4. Tegn detaljene. Legg til bladstrimmene på bladene, merk av stedene der kronbladene suger, tegne stammer.
5. Slett ekstra blyantlinjer.
6. Farg bildet.

3. Kornblomst

Wild blomst, som en liten blå stjerne.

Nivå: medium

1. Tegn en sirkel med en enkel blyant (merk blomsten), trekk en linje ned fra den, litt i en vinkel (merk stemplet).
2. Tegn en annen linje ved siden av linjen, slik at stammen dannes. Litt stikk vekk fra bunnen av stammen, tegne en kort linje opp i svak vinkel. Gå litt tilbake fra henne og trekk den samme linjen på den andre siden. I midten av sirkelen tegner et lite bølgete senter av kornblomstret.
3. Ved siden av hver kort linje tegner du en annen. Forgrenet stamme. På enden av grener merker du knoppene i form av dråper: toppen blir lukket, bunnen - begynner å blomstre. Fra midten trekker du linjer som solskinn - slik at du merker kronbladene.
4. Kornblomst blader i skarp form. Tegn to ark på undersiden av grenene. Legg til et annet ark like over toppgrenen. Kornblomstrede kronblade er hakkede. Tegn en zigzag på slutten av hvert petal slik at du får 4 kryddernøkler. Legg til kronblader til blomstrende bud.
5. Legg til hakk av kirsebærblader og slett ekstra linjer.
6. Farg bildet, fullfør det hvis du ønsker det.

4. Rose

Rød rose gir et tegn på kjærlighet og beundring.

Nivå: medium

1. Bruk en enkel blyant til å tegne en oval.
2. Trekk ned to korte linjer i en liten vinkel.
3. Tegn en halvcirkel. Du skisserte en bud.
4. Tegn to kronblad: fronten er fullt synlig, baksiden ser bare ut bak knoppen.
5. Inne i ovalen tegner en spiral, litt avgang fra venstre kant av det ovale.
6. Fra begynnelsen av spiralen tegner du en linje ned til frontloben. Bud er ferdig. På bunnen av knoppen tegner tre kryvert.
7. Tegn en stamme.
8. Legg til to løv og pigger.
9. Farg rosen.

5. Carnation

Bildet av en nellike kan utstedes et postkort den 9. mai.

Nivå: vanskelig

1. Planlagt gren av stammen og to knopper i enden av hver gren.
2. På slutten av stilkene tegner vi en liten "frynse", den samme "fryns" tegner vi hvor kronbladene skal begynne.
3. Tegn stammen, legg til et par blader.
4. Skisse kronbladets konturer.
5. Legg til flere kronblader og tegne deres kontur.
6. Vi sletter de ekstra linjene.
7. Male anjeren.

6. Tropiske blomster

Et tak av lyse blomster fra de sørlige landene.

1. Vi skisserer konturene av blomstene med tre ovaler, merk stammen, trekk midten, som tusenfryd.
2. Vi legger til kronblader og ikke åpnet bud.
3. Tegn en knopp, legg til bladene rundt blomstene.
4. Tegn en tykk kvist.
5. Legg grenbladene.
6. Vi sletter de ekstra linjene.
7. Farger et vakkert bilde.

7. Violetter

Lyseblå vårblomster.

Nivå: vanskelig

1. Skisse blomster og stilker: tegne to ovaler, trekk ned to lett bøyde linjer fra dem. Merk knoppene og sentrene, tegne en omvendt figur på åtte i hver oval.
2. Vi begynner å skissere kronbladene.
3. Vi skisserer kronbladene til slutten, tegner stammen (inkludert dens fortsettelse ovenfra). Sett opp grunnlaget.
4. Tegn bladene.
5. Vi sletter de ekstra linjene.
6. Vi farger fiolene.

Du kan kombinere blomster fra disse guider i vakre buketter.