Kimono er ikke bare de nasjonale klærne til japansk, men også en slags sosial markør. I hvert fall i flere århundrer tillatt kimono å bestemme posisjonen til en person i samfunnet, alder og til og med individuelle karaktertrekk ved et tegn. For eksempel, hvis en jente hadde hatt furisode, betydde det at hun var voksen og klar for ekteskap. Nå kan lignende kimono ses på unge jenter som allerede har giftet seg.
Kimonos, forresten, blir populær utenfor Japan, inkludert i Russland. Noen kjøper selv symaskiner Velles og begynner å sy kimonoer, ikke bare for seg selv, men også for sine kjære.
Det er viktig å merke seg at i utgangspunktet var det ingen spesielle forskjeller mellom mannlige og kvinnelige kimonoer. Situasjonen begynte å endres bare i begynnelsen av det syttende århundre, da ulike mønstre og dekorative ornamenter begynte å vises på kvinners antrekk. Samtidig oppsto en veldig interessant tradisjon knyttet til lengden på ermene. Dermed hadde ugifte jenter svært lange ermer, mens gifte kvinner, tvert imot, var ganske korte.
Menns kimono, i sin tur, kunne ikke skryte med et så stort utvalg av farger og mønstre. Dette er ikke overraskende, fordi en mann først og fremst var assosiert med en kriger, og et overdrevet ønske om skjønnhet i klær ville se ekstremt rart ut.
Kimono Mønstre
Kimono kan betraktes som et ideelt lerret for å skape et kunstverk. Dette lettes hovedsakelig av det store området og det faktum at klær er et tredimensjonalt objekt som lar deg innse mange interessante ideer.
Sammen med kimono er det ofte vanlig å bære andre klær, såkalte undertøy. Spesielt mange av sine varianter hos kvinner. Det rettferdige kjønnet kan også bruke mye tilbehør, som starter fra beltet og ender med ruller som dirigerer kimonene, for å skjule figurfeilene.
Hvis vi snakker om tomter for kimono, så er det verdt å merke seg at mange av deres motiver ble lånt fra Kina. Den japanske tror på den magiske kraften i bildene og har ofte flere plagg på en gang som kan symbolisere flaks, guddommelig beskyttelse, navnet gitt ved fødselen og så videre.
Det mest populære motivet er bildet av en stork. Denne fuglen er ansett som et symbol på skjønnhet og lang levetid. Få underordnet ham og tegninger av ulike planter, som spenner fra bambus og slutter med blomstrende blomster. Sistnevnte er spesielt vanlig brukt i kimonoer, som er slitt om vinteren, fordi en plomme er et symbol på en vakker vår.
Kvinner i garderoben kan ofte finne en kimono med bildet av Phoenix, mens menn har klær med tegninger av drager. Det er ikke rart at scenene der hovedpersonen er en spurv - en fugl som ifølge legender er en motstander av grådighet og sjalusi, er også populær.
Farger for kimono
I de fleste tilfeller er fargene for kimono lånt fra blomster som vokser i Japan. For eksempel er pioenfarge kimono et symbol på rikdom og velstand, og iris regnes som en talisman av mannlig makt. Separat er det verdt å nevne krysantemum - blomster, som symboliserer den keiserlige familien til den opprinnelige solens land og ro, uskyldigheten til tradisjoner.
Generelt, gitt tilstedeværelsen av dusinvis av varianter av kimono-farger, kan du snakke om alt dette i svært lang tid. Så, svart farge i Japan er ikke sorg. Den symboliserer visdom og vinter. En blå kimono brukes ofte som verge mot biter av giftige slanger og insekter.
Mye har endret seg i det tjuende århundre, da den østlige kulturen begynte å aktivt konvergere med det vestlige. Unge mennesker begynte å bestille og sy kimono, som viser en rekke utstyr, så vel som skyskrapere og andre symboler på teknologiske fremskritt. I dag er slike klær nesten like etterspurt som tradisjonelle kimonoer.
Kimono: fantastiske fakta om de viktigste kostym geishaene
Hvilke foreninger har Japan? Teknologi, sushi, kirsebærblomst, geisha og kimono? Kimono, tradisjonell japansk klær, er så unik at den er sterkt forbundet med land av den stigende solen.
Og til tross for jeans og alle andre garderobeskapene fra sivilisasjonen, har kimono fortsatt viktige stillinger i den moderne japanske kulturen.
Historien om kimono er rik på fakta, og ulike former og farger på disse klærne kan forvirre enhver turist. For eksempel visste du at...
Kimono kom til Japan fra Kina
Til tross for det teknologiske gjennombrudd som Japan gjorde i andre halvdel av 1900-tallet, var dette landet lenge i skyggen av sin mega-nabo, Kina.
Nesten alle fremskrittene fra fremgang, inkludert kimonoer, ble tatt over av japanskerne fra kineserne - spesielt kimono ble opprinnelig brukt i Kina som undertøy.
I begynnelsen var det ingen forskjell mellom menns og kvinners kimonoer, og i dag er kimonene ikke bare kvinneklær, menns kimonoer er laget av monofoniske dunne stoffer og bæres uten ekstra tilbehør.
Ordet kimono betyr bokstavelig talt "klær" ("en ting som kan brukes")
I det 19. århundre ble dette begrepet mye brukt til å skille mellom tradisjonelle japanske klær og europeiske, som begynte å vinne popularitet.
Ulike kutt og kimono farger betyr noe
For ulike situasjoner valgt stoff av forskjellige farger, er det også viktig sesong for hvilke sydd kimono (for sommeren og høsten er valgt vev av forskjellige farger og forskjellige mønstre). Langermede kimonoer bæres av ugifte jenter, dette er en måte å understreke statusen til jenta på problemet.
Kimono er umulig å ha på seg selv
Tradisjonelle kimono består av 12 forskjellige deler som må være perfekt tilpasset hverandre i prosessen med klær - det er derfor knapt noen er i stand til skikkelig bære kimono på egen hånd, og klærne trenger assistent hjelp (Kichi). Menns kimono er enklere, den består av 5 deler, og for å sette den på trenger du ikke hjelp.
Uchikake - brudens kimono veier 15 kg
Den vanskeligste kimono - brudens kimono, for å kle henne jenta trenger hjelp minst to personer. I utgangspunktet var denne kimono laget av tykk silke og var veldig tung, så bryllupsdagen var alltid en test for bruden. I dag er bryllupskimonoer syet av en rekke materialer, selv om silke forblir veldig populær. Prisen på slike kimono kan nå $ 20.000, og vekten av en full antrekk kan være 8-15 kg.
kimono er gått fra mor til datter
Til tross for at Japan i dag er blant de mest teknologisk avanserte landene, spiller tradisjoner fortsatt en stor rolle. Spesielt er tradisjonen med å bruke kimono fortsatt en av de viktigste familietradisjonene, og kunsten på dette antrekket (ofte med antrekket) overføres i familien fra mor til datter.
Apologists for kimono-tradisjonen er geishas, jenter, hvis yrke er kulturell fritid for gjester (og ikke i det hele tatt intime tjenester, som det noen ganger antas i vest).
I dag i Japan er det bare om lag 1000 geishas igjen (før andre verdenskrig var det ca 80 000), og kimono er deres kjennemerke.
Kimono har ingen størrelse
I begynnelsen var kimonene dimensjonsløse, gulvene og ermene av for store kimonoer rullet opp (som også kompliserte dressingprosedyren). I dag er kimonoer syet i forskjellige størrelser, selv om butikker som tilbyr autentiske silkevarer, fortsetter å følge tradisjonen med dimensjonsløse ting.
Det er veldig vanskelig å ta vare på tradisjonell kimono - for å vaske den, blir den dratt av, vasket og deretter syet nesten på nytt.
Kimono blomst
Kimono endret seg gjennom århundrene, og fikk til slutt sin perfekte form. Har bare to størrelser, standard passform og justerbar lengde (du kan kaste under beltet for mye), passer den til enhver person.
Beltet som kimonos er bundet opp kalles "obi." Menn fikser det på hofter, kvinner - i livet eller høyere. Det har lenge vært ansett som en amulett som lagrer sjelen, og knuten eller buen på den er et symbol på sann kjærlighet. Medlemmer av en klan bundet belter med identiske knuter, som var en slags prototype familiekamper.
Japanskene legger stor vekt på ikke bare kutt av klær, men også symbolikk. I Japan er det vanlig å være oppmerksom på fargen og mønsteret, som symboliserer en viss tid på året [2]. For eksempel vil en japansk kvinne aldri ha på seg en bambusmønstret vinterkimono når det er sommer ute. Sommerklær anses å være kimonofarget med kirsebærblomster, sommerfugler eller andre lyse mønstre (Vedlegg 2). Høsten er knyttet til de japanske japansk lønnsløvene.
Unge bambusskudd, delikate azalea, hvit sakura og krysantemum - et symbol på keiserlig Japan. Lignende malerier utsmykket brokade og silke kimono av japanske prinsesser og rettsdamer. Menn kimono brodert med blodtørstige drager og hieroglyfer, som betyr "alltid først", "vekst", "ære", "suksess" og "rikdom".
Fra midten av 1700-tallet oppdaget japansken en ny teknologi for å male stoffer med farget rispasta, noe som ga ubegrenset frihet til å gjennomføre selv den mest sofistikerte fantasyen [22].
I Japan utviklet stoffdekorasjonsteknologi på sin egen spesielle måte. Som mange andre ting skyldes dette geografisk isolasjon, selvforsyning og originalitet av kulturen. Det antas at fargemetoden, kjent i verdens kultur som batik, ble importert til Japan fra India eller fra Kina. På japansk ble det kalt roketi og ble brukt når man maler stoffer for skjermer og klær. Det 8. århundre var gullalderen til vevingskunst i Japan. På dette tidspunktet var det allerede mange typer stoff; I tillegg til batik er broderier og vokshælder utviklet - surimon, samt koketi-teknikker (stencilmønstre) og yukhta, som ligner indisk lakhera. Fra den X-XI århundrer, har den japanske kostymen blitt mer luksuriøs enn noensinne. Forfølgelsen av kompleksiteten av antrekket førte til kunsten å skifte farger av bretter og klær og forsiktig plassering av mønsteret, som ikke skulle gå tapt i brettene. Tegninger laget av stencil teknikk er erstattet av uteksaminert håndmalte. I løpet av århundrene har preferanser endret seg: for eksempel i det 13. århundre ble ornamenter med emblemer fasjonable, og i slutten av 1500-tallet ble verdien av plottemønsteret fullt verdsatt, og hele bilder ble overført til stoffet for kimonoer og skjermer. Paddle tegning teknikken fortsetter å utvikle, og på slutten av 1700-tallet, Yuzen teknikken utviklet av Miyazani Yuzen - tegning ved hjelp av ris pasta! Spørsmålet oppstår, har hollandsken ikke tatt denne teknologien fra Java? Tross alt var det i samhandel med Japan at Nederland oppnådde en nesten monopolistisk posisjon. I begynnelsen av XIX-tallet oppnådde produksjonen av stoffer og mønstre stor perfeksjon, men kreativitet i ornamentering begynte å bli erstattet av stempling, som det skjedde mye tidligere i India og Kina, der båndene med Europa ble etablert fra oldtiden langs Silkeveien, og deretter i koloniseringsprosessen [12].
Selv den daglige kimono i Japan ble behandlet med trepidation, en kimono ble opprettet gjennom årene. Kimono ble sydd og dekorert bare for hånd, og denne handlingen ble betrodd til en spesialutdannet mester. For hjemmet brukte hver dag kimonos stoffer uten et pryd med enkle geometriske eller blomstrende mønstre i en eller to farger. Men selv i dette tilfellet, kombinere individuelle stykker av materiale, ble ansett primært med et pryd, som strever etter en solid sammensetning.
Mønstrene på stoffet er ofte lined opp diagonalt, i form av S eller Z, som bidro til å gjøre tegningen livlig, dynamisk. Noen ganger delte kimono delbart vertikalt i to deler, og hver malte med forskjellige motiver. Maleriet ble valgt for sesongen eller en slags religiøs eller familiefest. Illustrert fugler, sommerfugler, store blomster og blader. Noen blomster personifiserte årstidene. Kirsebæren glorifiserte våren, pioen - sommer, krysantemum - høst, plomme - vinter. Lotus ble avbildet som et symbol på renhet og uskyld. Med det japanske kontemplative sinnet var det mulig å trekke inspirasjon fra omverdenen til uendelig. Motiver kan ordnes i streng geometrisk rekkefølge, eller spredt på stoffet, som om i seg selv. Møt på kimono og våpenskjoldene til sine eiere.
Elegante, festlige kimonoer ble prydet etter at de ble syet [21]. Kunstneren som malte kimono, eller broderen som dekket den med fancy silkeblomster og fugler, tok ikke hensyn til sømmer, utformingen av klærne. Noen deler av sammensetningen gikk fra ermene til gulvene, fra baksiden til brystet, fra den indre overflaten til forsiden. Det var mulig å se detaljene i sammensetningen, med tanke på klærne som et maleri. Etter at kimono ble drept på personen, ble de enkelte delene skjult i en bred brett eller lukket med et obi belte. Egenheten ved å dekorere klær på en lignende måte ble diktert av det kunstneriske systemet av japansk kultur, mangelen på fasadoppfattelse av ethvert objekt - det være seg en menneskelig figur, en malt lakkekasse for å skrive materialer eller gaver. Utseendet til en person var designet for å spille en rolle i det estetiske systemet. Kompleks landskap, sjangre og ornamental komposisjoner på kimono virker fragmentert etter at denne plagg har fått en mester, men de er supplert, avbalansert av dekorative teknikker som brukes til å dekorere gjenstander som en person kommer i kontakt med. De samme blomstene, fuglene, sommerfuglene og slangerne, mønster som etterligner fiskeskalaer eller honningkammer, kan ses på kimono og på lakkmaling av husholdningsredskaper.
De samme kunstneriske prinsippene er grunnlaget for utformingen av klær til en person og hans hjem - en kontrast i bruken av materialer og asymmetri som det viktigste dekorative prinsippet. Nyttårs kimonos er dekket med ornamenter - lang levetid, utholdenhet, rikdom som ønsker, personifisert av en skilpadde, kran, bambus og pion blomster. Persistens, mod og lojalitet symboliserer karpe - det er derfor på guttens dag et bilde av denne fisken henger over hvert hus. Karpov over taket plasseres like mye som sønner i huset. De samme dekorative tegnene kan ses på alle ting som omgir en person. Ofte er disse bildene inspirert av naturen. Men du kan gjette motiver som er knyttet til de gamle legender, berømte kunstverk og litteratur. Så er bølgene i stilen til den berømte kunstneren Utamaro (1754-1806) ikke bare funnet på skjermer eller produkter laget av lakk, men også vevde ornamenter og i maleri på kimono. Mastering av deres kunstneriske språk siden barndommen, de japanske mesterene lettes dem, og går forsiktig over nasjonale tradisjoner fra generasjon til generasjon. Prinsippene for kimono-design ble dannet i XVII-XVIII århundrer, men samtidskunstnere skaper ekte mesterverk basert på gamle ornamentalmotiver, temaer og komposisjoner [1].
Fargene på klær, tegninger og ornamenter som ble brukt til utformingen var av stor betydning og inneholdt i seg selv symbolene og den hemmelige betydningen forbundet med verdensutsiktene til japansk. Fargene på klærne representerte elementene, og tegningene og ornamenter var årstidene og naturfenomenene. Vanligvis brann elementene i brann rødt. Elementene i metall er hvite, elementene i vann er svarte, elementene i tre er grønne. Klærne med gul farge (jordens farge) var lenge privilegiet til kun keiseren. Selv medlemmer av den keiserlige familien hadde ikke rett til å bruke den.
Fargene hadde også sin egen symbolikk. Gul - var fargen til keiseren, personifisert makt. Den dyreste fargen var rød. Rød ble ansett som farge av glede. Men hvit - var fargen av sorg, og samtidig kyskhet. Lilla og grønn farge ble også verdsatt (figur 17).
Prosessen med å sette på en ekte kimono er en slags kreativ handling, og avslører ikke personens figur, men egenskapene til hans karakter. Kimono tett omslutter kroppen, fremmer tålmodighet og ydmykhet. Langt gulv, brede ermer og tett strammet belte forandrer en persons bevegelser, noe som gjør dem rolig og myke, som en katt.
For bryllupet hvit silke kimono med vevde kraner var avhengig av hodeplagg "Tsuno-kakushi" ("lyskorn"). Han symboliserte pacifisering av kvinners sjalusi, fordi de japanske tror at hornene vokser fra en sjalu kone, og ikke fra en bedraget mann. Etter bryllupet ble slepene valgt, og den nye antikken "tomesode" ("matchede ermer") symboliserte livserfaring og femininitet.
Bildet av et stigende tre var forbundet med verdensidéene om Livets Tre og betydde gode evner. Bildet av sakura, camellia eller plomme betydde ankomst av våren. Nelliker, lotus og iriser minnet om den kommende sommeren. Rød lønn eller krysantemum - en uunnværlig egenskap for høstlandskap.
I tillegg til å bestemme tidspunktet for året, hadde mønsteret på klærne en ytterligere betydning: lotuset betydde kyskhet, plomme - ømhet, bambus-motstand og mod. Bildet av en sommerfugl snakket om lystenes ønske, furuet var et symbol på lang levetid. Fuglene som flocket til blomstene antydet i et nært forhold. Frukten av oransjen var knyttet til innlevering av japansk med videreføring av slekten.
For design av klær og landskap ble det ofte brukt. Ekstremt vanlig var utsikten over Fuji-fjellet - det tradisjonelle, mest vanlige landskapsformålet, noe som betyr Japan selv. Noen ganger ble plottet for dekorasjon av klær valgt ut fra verkene i japansk klassisk litteratur [21].
Japansk klær understreket alltid tilknytning til en bestemt klan, samfunnsgruppe eller yrke. For eksempel hadde aristokrater, representanter for edle familier og den høyeste militærklassen på sine klær fem bilder av familiens våpenskjold (mondocoro). Våpenskjold var alltid hvite og lå på baksiden, bryst og ermer. De kan bli vevd eller trykt.
Klærne i andre klasser hadde sine motstykker. Tjenere, tømrere, fiskere, kjøpmenn hadde blå klær, på hvilke sider hvite hieroglyffer ble malt - navnene på husene som eide tjenere, butikker, fagforeninger [2].
Å ha en kimono er en spesiell vitenskap. Rygg er rett, haken er litt trukket tilbake, og skuldrene er avslappet. Bevegelsen skal ikke feie og kutte. Uansett, uansett kan du ikke vise beina eller andre deler av kroppen, skjult under klær. Dette er uanstendig. Visdom av denne regelen ligger i det faktum at den utjevner unge og gamle kvinner, gjemmer den andre utsmykkede skjønnheten og den første tiltrengelighet. Den japanske tror at kvinner gjennom årene har fått en annen skjønnhet, og kimono blir det perfekte wrapper for denne spiritualitetskisten (Vedlegg 3).
Hvilken kimono i hvilken sesong? (del 4 - mønstre)
Når det gjelder kimono for te-seremonien, så er det oftest variasjoner i fargen og tekstur av stoffet til kimono selv, siden dette vanligvis er romomuji (色 無 地) - stoffet er alltid den samme fargen. Her i juni (dette er den første måneden, regntiden i Japan) er kimonoens hovedfarger grønne, blåblå og fiolette. I mønsteret på beltet eller det vevde mønsteret av materialet kan være - blomster av iris, hortensia, gråtpil.
Men for å forstå symbolikken i mønstre er det fortsatt nødvendig. (Jeg har funnet noe her på Internett og bestemte meg for å publisere det i min journal for ikke å gå seg vill i arkivet)
Seigaiha (Seigaiha 青 海波, blåbølger) - et mønster som består av overlappende bølger.
Dette mønsteret kom til Japan fra Sassanid-staten i Persia (226-651) gjennom Kina. Mønsteret ble brukt i Kina for bildet av havet på gamle kart. Først i Japan ble klærne til en kvinnelig variasjon av lera skulpturer av Haniva, funnet i Gunma prefektur, dekorert med et slikt mønster. I Heian era begynte de å bruke den i kimono. I Kamakura-perioden (1185-1333) ble det samme mønsteret brukt til å dekorere keramikk og glaserte produkter.
Det er to mulige varianter av opprinnelsen til navnet "seigaiha". Den første angår artisten av epoken Genok, kjent som Seikai Kansichi, som fant dette mønsteret og brukte det i mange av hans verk. Ifølge den andre versjonen var dette mønsteret utbredt i kostymer for utøvelsen av japansk musikk "Gagaku" i en sang kalt "seigaiha".
Mønsteret er egnet for bruk i alle sesonger.
Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, reiser bølger) - symboliserer vannstrømmen. Dette er et gammelt mønster, nevnt i perioden Yayoi (300 (900) g. BC. E. - 250 (300) g. AD.), Bronze Age. Han fant sin fortsettelse i Edo-epoken, hvor lignende motiver ble brukt i Gyorodokimoyos mønster (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - mønster bestående av individuelle blomster, trær, leopardliljer og bilder av palasset). Ryusui er ofte avbildet med en zigzag-bro, iriser, så vel som med sommer- eller høstplanter.
Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spiraler) - i Japan i perioden Jomon (fra 13.000 f.Kr. til 300 f.Kr.) ble dette mønsteret brukt til å dekorere leire- og keramiske retter, samt i bergmalerier.
De mange funnet keramiske fragmenter fra Jomon-perioden inneholdt bilder av spiraler og konsentriske sirkler (doshin monmon 文), sentrert rundt halsen av høye potter i en smal stripe av leire. Utmerkede gjenstander har blitt funnet under utgravninger i Nagano prefektur.
Mønsteret kan også spores som en hvirvel i et mønster med fakkel / lys (Inazumamon 妻 文), i et mønster med skyer (unkimon 気 文), og i et mønster med lyn (raimon 雷 文). Disse motivene ble brukt i skulptur, maling av glaserte produkter, keramikk, metall, noen ganger er de også malt eller trykt på stoff.
Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, snø sirkler, snøflak, avbildet som sirkler med tynne kanter)
Det er kjent at snøfnuggene ble kalt "rikka" (rikka 花 - kanji, betegner en blomst med seks kronblad) selv før mikroskopens oppfinnelse.
Og bare i den nye tiden begynte ordet "Yukiva" å brukes til å betegne et mønster som utelukkende består av snøfinger.
Allerede i Edo-epoken ble mønsteret brukt til å dekorere en sommer kosode (kort-sleeved kimono). Samtidig ble bildene av furu, bambus, japansk aprikos, krysantemum og andre planter skrevet inn i kretsene.
Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, furu) - furutreet har blitt ansett som et gunstig tegn siden antikken, derfor er mønsteret med det egnet til bruk når som helst på året.
Det er flere variasjoner av utformingen av dette mønsteret. Hans motiver blir ofte brukt til å dekorere skjermene i de følgende former: Oimatsu (Oimatsu 老 松 - gammel furu), Wakamatsu (Wakamatsu 若 松 - ung furu) Matsuba (Matsuba 松葉 - åler), matsukasa (matsukasa 松 毬 - furu kjegle).
I plottet kalt fukiyose (吹 き 寄 せ fukiyose - har forskjellige betydninger, men verbet "fukiyoseru" oversettes bokstavelig talt som "vindblås") pine nåler og andre fallne blader er avbildet blåst bort av vinden. Videre er det 80 typer familieemblemmer som skildrer furu.
Mønsteret av furu nåler brukes ofte på klærne til deltakerne i te-seremonien. Den strekker seg etter en tradisjon som stammer fra en av hodene til te-seremoni-skolen, som dekorerte te-rommet og hagen med furu nåler og sprinkler dem på gulvet da furu grener ble brukt til å slå opp fra midten av november til mars.
Frukter fra det ville mandarin symboliserer ønsket om evig ungdom og lang levetid. Å være et eviggrønne tre, det omfatter ideen om "eviggrønn = evig" og er knyttet til begrepet lang liv og ungdom.
Tachibana-treet, som vokser i den vestlige delen av den sørlige trappen til Sisin Throne Hall av keiserpalasset i Kyoto, er spesielt populært. Det er rost i mange dikt av Man'yoshu (den eldste og mest ærverdige antologien av japansk poesi, samlet i Nara-perioden).
Konseptet ble forbedret i et mønster som heter "Tachibana mon'yu» (Tachibana mon'you 橘 文 様, vill mandarin) som brukes for kimono dekorasjon langermet (Furisode 振 袖), seremoniell kimono gifte kvinner (kurotomesode 黒 留 袖 eller irotomesode 色 留 袖) og kvinnelig semi-formell kimono (ом 無问 homongs eller ук け 下 ц suksagus). Et stort antall design basert på bruk av bilder av denne frukten og bladene.
Karakusamon (Karakusamon 唐 草 文, en kinesisk urt), også kjent under navnet "karahanamon» (karahanamon 唐花 文, kinesisk plante / blomstermønster) - utsmykkede blomstermønster dekorere tekstiler, keramikk, metallprodukter, glaserte artikler, skulpturer og arkitektoniske detaljer. Til tross for at navnet på mønsteret refererer til blomster- og plantemotivene som kom til Japan fra Kina, kommer de fleste fra Sentral-Asia, India, Persia og fra den arabiske halvøy. Noen ble født langt vest, i Hellas og Egypt.
Mønsteret er vanligvis beskrevet som et bladløstende, endeløst, repeterende motiv med buede og vridde vinstokker og krøller.
Dette konseptet ble grunnlaget for utallige varianter med bruk av en rekke arter av blomster og planter, inkludert lotus (rengemon 蓮華 文), peon (Botan karakusa 牡丹 唐 草), druer (budou karakusa 葡萄 唐 草) og openwork blomsteroppsatser (housouge 宝 相 華) i kombinasjon med den greske palmette (nindoumon 文 - ornament i form av stiliserte palmeblader) eller arabesque, et uendelig komplekst mønster av vintre, som trolig kommer fra Persia.
I Japan vises mønsteret for første gang på gjenstander fra det 8. århundre som har overlevd til i dag, og mange eksemplarer ble funnet blant Sёsoin-skatterne (treasury-bygningen ved Todai-ji-tempelet i Nara). I fremtiden ble mønsteret tilpasset den japanske smaken i Heian-tiden. I løpet av denne perioden ble bilder av plomme, blåregn, kamelia, krysantemum, bambus, vinrank, furu eller pavlonia (Adam-tre) ofte lagt til eksotiske motiver. I stor grad ble ornamentet brukt til å dekorere silkebrokade, damaskvest og ble senere tilpasset for skjermoverføring på stoff. Fra og med det 17. århundre ble karakus brukt til å dekorere mange typer klær, bomullsfotoner og stoffer til furoshiki (firkanter av mønstret stoff for å bære objekter av forskjellige former og størrelser).
Tapes Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). De ble ofte brukt til å dekorere gaver. Inntil nå er den høyre øvre delen av papirkurven som brukes til gaver, dekorert med et slikt mønster. Den vanligste tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - en haug med smale bånd i form av et langt belte. Den er funnet på kimono furisode, på seremonielle og semi-offisielle kimonoer av gifte kvinner, anses det som et velvillig symbol.
Dette mønsteret kalles Amime Net Loop (Amime 目, søm), det representerer interweaving av litt buede linjer, det er ingenting som fiskenett. På grunn av sin enkle skjønnhet ble motivet populært i Edo-perioden, de dekorerte ofte keramikk og håndklær. Etter Edo-tiden, på grunnlag av Amime, ble mange varianter av den født, noe som førte ham nærmere til sjøen og ekte fiskenett: nettene ble kombinert med blekksprut, reker, fisk. Det er klart at mønsteret var veldig elsket av fiskere og folk tilknyttet sjøen, da det symboliserte vellykket fiske. I tillegg ble motivet brukt som en familie våpenskjold (mon) samurai klaner. I denne kapasiteten symboliserte han ønsket og evne til å beseire fienden, slo ham med ett forsøk, akkurat som med et kast av et nett, en fisker drar ut mye fisk.
Kagome (Kagome 籠 目, kurv, kurv mønster) er et mønster som kopierer amime (sting) veving av en bambus kurv. Det er forbundet med gabion. Gabion er en maskestruktur med sekskantede celler for å styrke elver, for bygging av festninger. Flodsenger og elvbredder er foret med gabioner, så dette mønsteret blir ofte ledsaget av bilder av kystlandskap, vannfugler, vilje, siv og sjø. Det antas at den stjerneformede, som består av like-sidige trekanter, formen på familiens våpenskjold, er en transformasjon av et enkelt sløyfemønster. Kagome kan være en amulett som driver bort onde krefter.
Dette mønsteret er Soroban (Soroban, abacus, abacus) - dette enkle geometriske mønsteret er en grafisk fremstilling av japanske kontoer.
Matoi (matoi 纏) er et flagg som brukes av brannmenn i Edo-æraen for å advare folk om brann. Flagget ble montert på taket av en bygning som ligger ved siden av et brennende hus eller bygningen på en spesiell matoimochi-pol (纏 持 matoimochi). Flagg vinker, og gir et signal til andre tropper i en hast for å hjelpe. Hver brannvesen hadde sitt eget merke. I moderne Japan er mato kun brukt til seremonielle formål.
Vindens Gud (Fujingz 風神) og Thunder (Raidzin) var en del av den tusen gudinnen Kannon.
I esoterisk buddhisme, Guds vind (Fuuten 天), en av de tolv Dev. Han er en av gudene til sfærene og elementene og åtte retninger, verge av nordvest. Det er også forbundet med konstellasjonen Skytten. På denne gudens skulder holder en pose med stramming, fra den frigjør han vinden. Noen ganger klemmer han et spyd med en rød sultan. I Japan er Vindens Gud vanligvis avbildet som en grønn demon med to horn, et fryktelig gnist, kløne hender og ben.
Thunder Thunder (Raidzin) er vanligvis rød, med et hornet, forferdelig hode, en abes munn, med klør på hendene og føttene. Han er omgitt av en ring av trommer, og holder ofte en liten hammer for å slå på dem. Hans tidligste bilde i Japan er i illustrasjonen til "Sutra of the Past and Present Cause and Effect" (8. århundre). I dette bildet prøver Vindens Gud og Torden Gud sammen med andre demoner å skremme Buddha.
Fra Heian-perioden vises disse to guddommene ofte på bildene av emaki, horisontale ruller som beskriver legender og historier. Kjente og bilder av guddommer på glideskjermer-bieu: Bu Edo æra, etterlatt av kunstnere Soatsu, Kenninji og Ogata Ko: rin.
Yokikotokiku eller Okikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) kalles det av en kombinasjon av tre elementer: en øks, det gamle navnet på som - Joki eller Ueki (Yoki), koto (koto) - et musikkinstrument representert ofte i å skrive kanji og krysantemum Kiku (Kiku).
Dette spillet på ord: yokikotokiku (yokikotokiku) kan skrives som 善 き 事 を 「く (yoki koto o kiku), som betyr:" Jeg hører gode nyheter. "
Gitter Kikugoro (Kikugoro th: B / Kikugorougoushi 菊 五郎 格子) er så kalt ved navn Onoe Kikugoro Third (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), berømt skuespiller Kabuki, som levde i en tid med Bunsey (Bunsei) i det 19. århundre. Faktum er at hvis du staver skuespillers navn annerledes, kan Kanji bare ligne gitter.
Navnet Kikugorou (菊 五郎) kan også skrives som:
キ KI er tegnet av Katakan (vist på tomme steder)
九 KU betyr "ni" (antall linjer i mønsteret)
五 GO betyr fem.
呂 RO er det andre tegn på Kanji 風 呂 furo, furo (bad) (vist på tomme steder)
Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) er et ordspill på stoffet:
kama (kama 鎌, sigte) - avbildet som et bilde
wa (wa ksjon, sirkel) - avbildet som et bilde
vel (nu ぬ) i betydningen av "nei" er avbildet i form av Hiragana-tegnet
Men kamawanu er også et verb (構 わ な い kamawanai) med betydningen "Jeg bryr meg ikke, jeg er ikke bekymret". Kamavana betyr i hovedsak: "Vi kan ikke tilby deg spesielle tjenester, men vi ønsker deg alltid velkommen."
Dette mønsteret var en favoritt av skuespilleren Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Mønsteret er funnet på yukata, badkimono, tenugui håndhåndklær, furoshiki sjal.
Takarazukushi eller Takarazukushi (宝 尽 く し, alle slags skatter). Den stammer fra de åtte skatter i Kina (八宝) og er kjent fra Muromachi-perioden. De ble dekorert med kimonoer for lykke til. I Edo-epoken ble det ofte brukt mot en svart bakgrunn, fordi den var populær som et design for lavere kimonoer blant jenter som kommer fra samurai-familier. Bilder av glade talismaner varierte avhengig av epoke og region. (Og svart var også en veldig statusfarge - svart maling var dyrt, og derfor svart stoff, henholdsvis. De mest elegante kimonene var nøyaktig svarte)
Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, takgitter, rutete mønster i taket) er et tradisjonelt motiv som viser årstidens blomster i celler.
Kimono blomst
Kranen (鶴, tzuru) betegner levetid, lykke, lojalitet, er et symbol på fred, håp og helbredelse i vanskelige tider.
Phoenix (鳳凰, ho: o :) er et symbol på den keiserlige familien, spesielt keiserinne. Denne mytiske fuglen angir brann, sol, rettferdighet, lydighet, lojalitet og sørlige konstellasjoner. Symbolen til Phoenix i Japan er nesten den samme som i Kina. Også, Phoenix er verdens emblem.
Påfugl (孔雀, Kudzaku) - betyr kjærlighet, medfølelse, oppmerksomhet, vennlighet og omsorg.
Mandarin Duck (オ シ ド リ, oshidori) - styrker foreningen av ektemann og kone og hjelper dem med å oppnå lykke i ekteskapet. Mandarin er også slitt av de som har problemer med å finne et par, det bringer lykke i kjærlighet, men passer best for ektefeller og bidrar til å løse problemer i et gift liv.
Skildpadden (亀, kame) er et symbol på lang levetid og kosmisk orden.
Svært (ツ バ メ, tsubame) er et symbol på lykke, trofasthet i ekteskap og fruktbarhet.
Butterflies (蝶, cho :) personify glede, lang levetid, nåde og utsøkt skjønnhet.
Blomstrende kirsebær (桜, Sakura) er et symbol på kjærlighet, glede og åndelig bevissthet.
Pine (松, matzo) er forbundet med holdbarhet, flaks, utholdenhet og udødelighet.
Det keiserlige krysantemumet (菊, Kiku) symboliserer nyskapende, helbredelse fra nervøse lidelser og kroppslige sykdommer, samt utholdenhet og integritet.
Peony (牡丹, bot) - et symbol på aristokrati og adel, samt rikdom.
Blomstrende plomme (梅, ume) - utholdenhet, håp, dyd og holdbarhet.
Cedar (杉, sugi) - et symbol på helbredende, rensende og beskyttende ritualer.
Wisteria ("フ ジ, Fuji) er en romantikk, et mysterium av sterk og sterk kjærlighet.
Maple (カ エ デ, Kaede) er et symbol på velsignelse, eleganse, skjønnhet og nåde.
Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) betegner beskyttelse mot onde ånder.
Klokken (キ キ ョ ウ, kikyo) betyr uendelig kjærlighet, ærlighet og lydighet. Oblako (雲, Kumo) - kombinerer luft, vann og himmel, som symboliserer balansen mellom sinn og følelser.
Fjell (山, pit) - hellige steder mellom himmel og jord; Fugler som flyr over fjellene - overvinne livsvansker.
Elva (川, kava) betegner en ubrutt begivenhetskonvensjon, sammenkoblingen av tider, fremtiden.
Fan-Sensu (扇子, Sensu) er et symbol på vennskap, respekt, gode ønsker og høy posisjon i samfunnet.
Tromme-Taiko (太 鼓, Taiko) - rensing, eksil av onde ånder.
Blomstervogn (花車, hanagurum) - et symbol på den guddommelige ånden.
Din handlevogn
Nettsteder vurdering
Kimono til kvinner som et symbol på japansk kultur
Japanske kvinner har en ganske spesiell kroppsbygning. Liten form, flat bryst, smale hofter, ganske stort hode og ikke veldig lange ben. På grunn av denne spesifisiteten av den japanske grunnloven er normer for vestlig kvinnemote for japanske kvinner ikke akkurat "å møte". Men den japanske nasjonale klær - kimono, bare perfekt skjuler feilene og understreker fordelene med miniatyrfigur av orientalsk kvinne, så hun ser ut som en silhuett av statuen av fine keiserlig porselen. Unge japanske jenter som bærer japansk kimono forårsaker ærefrykt og beundring. De virker utrolig elegante, sofistikerte, full av nåde og mysterium. En moden japansk kvinne i kimono vil sikkert føre til en følelse av respekt, fordi den edle holdning og enkel bevegelse ikke går bort med alderen. Historien om kimono og dermed den nasjonale kvinners mote har mer enn tusen år, og inneholder et sett med regler og tradisjoner knyttet til valg av sying og iført en kimono.
Unge jenter bærer langermede kimonoer som knapt utsetter fingertrådene sine. Denne tradisjonen kommer fra japanske menns spesielle holdning til bestemte deler av den kvinnelige kroppen, nemlig håndleddet og hånden. Disse delene av kvinnekroppen for menn i Japan er veldig forførende, så en anstendig jente skal gjemme dem. En slik engstelig holdning til en mann føder også kurven på nakken av en kvinne, som tradisjonelt anses som det vakreste stedet i den kvinnelige kroppen. Når du går, bør ikke klærne svinge åpne og utsette damerbenet, fordi det regnes som en dårlig tone. For å forhindre slike hendelser, er klærne sikkert festet og festet i en bestemt stilling på kroppen. Også for disse formål, bruk hvite sokker med en membran for storåen. Kvinnenes kimono er uforenlig med buede bryst. Tidligere ble brystet spesielt hardt presset med bandasjer for å skjule sin rundhet.
Jo mer luksuriøse og vakre toppen kimono, desto mer er den nederste kimono under den vanlig å ha på seg. Alle av dem er som regel syet av den fineste delikate silken. Hvert lag av kimono er bundet med beltet. Det øverste laget er den viktigste kimonoen, bundet opp med et obi belte, som er den sentrale delen av hele toalettet. Det er bundet tilbake, på ryggen med spesielle små pads, to eller fire smale og to brede belter som danner bøyen. Denne bue er et symbol på trofasthet. Representanter for ett dynasti slår en bue på en lignende måte, som ofte danner grunnlaget for familiens våpenskjold. Alt dette er festet med en spesiell obi-jima ledning, som kan dekoreres med brosje. Disse buene er noen ganger svært komplekse strukturer, men en ekte japansk kvinne burde kunne knytte noen. I Japan er det enda et ordsprog om dette emnet, som sier at hvis en kvinne ikke er i stand til å knytte en "obi", så er hun ikke i stand til noe.
Jenter som har fylt 7 år begynner å lære kunsten å ha på seg voksen kvinnelig kimono, og sette dem på obi. De lærer det grunnleggende: hvordan man holder stillingen riktig, går med ryddige trinn, beveger seg jevnt, hell te under te-seremonien, sitte grasiøst.
Å ha en kimono er en hel kunst. Det er nært sammenflettet med alle aspekter av japanskens liv. Hver kimono har sin plass og tid. Tid på år eller livstid. For eksempel i Japan er det tolv sesonger som markerer blomstringen av ulike planter. Ornament fra farger eller fargebilder på kimono bør "se frem til" en tid med blomstring, men ikke sammenfaller med det, fordi det vil bli betraktet som en fullstendig mangel på smak. Dette er hvordan subtile og dype tradisjonelle japanske klær og tilbehør gjennomsyrer filosofien og seremonial holdningen til visse hendelser i japans liv.
Skjønnhet, eleganse og unikhet av stoffene som brukes til å skreddersy av kvinners kimono, sin vakre, enkle silhuetten fylt med mening og ønske om å tenke et arbeid av japansk kunst. Alt som vi ser i kvinnenes kimono: fine saken, billed tegninger, luksus broderi håndlaget skjønnheten av farger, harmoni av "flying" form, nåde bevegelse... Det er en personifisering av forståelse av skjønnhet fra perspektivet til japansk filosofi. Og bæreren av denne skjønnheten er kvinnen selv. En kvinne i en kimono er et unikt kunstverk som er Japans eiendom og symbol.
Kulturell Analytics
Elektronisk vitenskapelig publikasjon
BLOMMESYMBOLISME I DEN DAGLIGE LIVEN AV JAPAN: PRIVATITETENS PUNKT
blomst, ordsprog, hverdagsliv, hverdagslig poesi
Abstract:
Blomster brukes i mange andre japanske ordsprog og ordsprog. Ordtaket, bokstavelig oversatt fra japansk som "andre blomster er røde", refererer til de russiske "naboene og gresset er grønnere." Den japanske "blomst på toppen av fjellet" er som en russisk "ser øye, men en tann vokser ydmyk." Når vi sier: Møt på klær, eskortert av sinnet, kan japansken si: vakre blomster gir ikke god frukt.
Teksten til artikkelen:
Blomsten er en integrert del av det japanske dagliglivet, bilder av blomster følger ham overalt fra fødsel til siste time. "Så snart du ser, kan du bare se blomstene... Når det du ser er ikke blomster, er du som en uhøflig barbarer. Når det ikke er blomster i dine tanker, er du som et vilt dyr, "sa dikteren Basho en gang i sine reisedagbok. I japansk kultur personifiserte blomsten sjelden sjelen, det levende hjerte av naturen. [1] Og selve blomstringstidspunktet er symbolet på det høyeste øyeblikket i den kontinuerlige syklusen av utryddelse og gjenfødelse.
Språkanalyse er i stand til å gi en spesielt levende idé om kulturen i et land. Tale inneholder et bilde av verden som det er sett av morsmål. Og i dette tilfellet virker det på en eller annen måte å ty til studiet av noen elementer av japansk tale, som ordsprog, ordsprog.
Med henvisning til ordsprogene og ordene som finnes i Japan, kan man forstå hvor viktig rollen som blomstene spiller i deres liv. Således er det japanske ordtaket "stilhet en blomst" den samme betydningen som den russiske "stillheten er gull", hvor evnen til å være stille i riktig tid sammenlignes med den største skatten. For japansk er den største skatten blomsten.
Blomster brukes i mange andre japanske ordsprog og ordsprog. Ordtaket, bokstavelig oversatt fra japansk som "andre blomster er røde", refererer til de russiske "naboene og gresset er grønnere." Den japanske "blomst på toppen av fjellet" er som en russisk "ser øye, men en tann vokser ydmyk." Når vi sier: Møt på klær, eskortert av sinnet, kan japansken si: vakre blomster gir ikke god frukt. Når japansken refererer til noen sene tjenester, en innsats, sier han: krysantemum er den tiende. Forstå dette ordtaket kan noen som vet at den 9. september i Landet av Rising Sun holdes Chrysanthemumsfest. En russisk mann ved denne anledningen ville si: veien skje til middag.
De japanske menneskene kom opp med mange unike ordsprog om blomster. Uttrykket "lotus i gjørmen" går tilbake til den gamle buddhistiske visdom "lotusen fra gjørmen vokser, men den forblir ren." Å si "blomster storm» minnes de omskiftninger i livet, og uttrykket 'falt blomstre går ikke tilbake til grenen' - om forgjengelighet av kjærlighet, og noen ganger livet.
Et annet kulturelt fenomen - folkemakter - gjør det også mulig å bedømme hvor dypt blomstersymbolikken har penetrert det japanske dagliglivet. For eksempel sier en av dem at pasienten ikke skal gis en blomst i en pott, siden det antas at hans sykdom "tar rot". Den japanske vil heller ikke gi noen tre blomster, da en av lesningene av hieroglyfen "tre" er meg, som kan bety "kropp". Ved å kutte av tre blomster, dår en person "sår" personen som de er ment for, og kan forverre sin sykdom. Fire blomster kan ikke gis, fordi ordet "fire" på japansk har lyden av C, som er konsonant med ordet "død".
I det japanske huset er en viktig detalj nødvendigvis tilstede - den hellige nisje til tokonoma, arrangert i den faste veggen av rommet. Tokonoma er det åndelige sentrum av huset. Det kan være en tradisjonell japansk gravering, eller en rulle med et kalligrafisk skrevet diktum, slagord eller dikt. En obligatorisk attributt til en tokonoma er et lite blomsterarrangement, ikebana. [2]
Ikebana - mestring av blomsterarrangement, bygget av japansk til kunstrangeringen. Et annet navn på denne kunsten er kado, "blomstervognen." [3] Ikebana stammer fra Japan i det 15. århundre og hadde i utgangspunktet en religiøs orientering som var et offer til gudene i japanske templer. Kunsten å arrangere blomster er forbundet med en ganske komplisert symbolikk, noe som reflekterer lære av Zen buddhisme. Den første skolen av Ikebana-utvikling bør betraktes som Ikenobo. Ikenobo ble grunnlagt i midten av det 15. århundre av Ikenobo Senkai, en prest av Roccakudo buddhistiske tempel i Kyoto-byen.
Ikenobo Senkey skrev: "Ikebana-kunsten er vanligvis tenkt på å kopiere de naturlige formene av planter, hvordan de vokser i feltene og fjellene. Imidlertid er ikebana verken kopi eller miniatyr. Ikebana arrangerer en liten gren og en blomst i uendelig rom og uendelig tid, og dette arbeidet inneholder hele menneskets sjel. I øyeblikket symboliserer den eneste blomsten i vår bevissthet det evige liv. "[4]
I midten av det 15. århundre ble en stil kalt Ricca - "Stående blomster" dannet i ikebana. Høytidelige monumental komposisjoner uttrykte det filosofiske bildet av universet. De legemliggjorde den mytiske Mount Meru, som symboliserte universet. Den høyeste plante her personifisert fjellet, resten - åsene, fossefallene og til og med byen. Blomstarrangementet kan være mer enn en og en halv meter høy og omtrent en meter bred.
Den blomstrende stilen til Ricca faller på 1700-tallet. Komposisjoner i denne stilen innredet boliger i anledning av viktige hendelser. Bryllupet, fødsel av et barn, avgang av en samurai på en militær kampanje - alt dette var ledsaget av blomsterarrangementer skapt i henhold til strenge regler. Så, etter å ha forlatt samuraien, var det forbudt å bruke kamelia, for da blomsten gikk ned, brøt blomsten av stammen. Det var forbundet med et avskåret hode og kan være en dårlig omen.
Den mest moderne skolen i ikebana er Sogetsu skolen ("Månen og urter"), som ble oppstått i 1927. Sammensetningene i denne skolen er opprettet i henhold til visse ordninger, hvor størrelsene og hellingsvinklene til de tre hovedlinjer, som danner grunnlaget for sammensetningen, er indikert. Som i antikken, symboliserer disse tre linjene himmelen, mennesket og jorden. [5]
Hovedlinjen er stammen som betegner himmelen, ofte kalt den primære eller syn. Det er denne stammen som danner grunnlaget for buketten, så det må være sterkt nok. Ved siden av ligger den andre stengelen - symbolet på mannen, kalt soe. Den er plassert på en slik måte at den gir et inntrykk av vekst til siden. Soe skal være lik omtrent to tredjedeler av syndens høyde og vippes i samme retning. Den tredje tay stammen, symboliserer jorden, er den korteste. Den er plassert foran eller litt forskjøvet i retning motsatt den der de to første luter seg. Denne stammen er to tredjedeler av høyden av soe. Alle stilkene er løst for å gi inntrykk av kronen av en enkelt stamme, og derved symboliserer himmelens, menneskets og jordens enhet og uadskillelighet. [6]
En liten symbolsk sammensetning av blomster, som står i en tokonoba, spiller en spesiell rolle i japans liv. Det tillater en person å komme i kontakt med naturens verden. Tidligere ble denne viktige funksjonen utført av den japanske hagen. I dagens verden kan ikke alle japansk ha råd til denne luksusen - å ha sitt eget hjørne av naturen på gårdsplassen til huset.
Hagen var en videreføring av det tradisjonelle japanske huset. Han spilte rollen som et gjerde og samtidig forbød huset med miljøet. Når husets ytre vegger ble flyttet fra hverandre, forsvant grensen mellom husets indre og hagen, og følelsen av nærhet til naturen og direkte kommunikasjon med den ble skapt. Dette var et viktig trekk ved den nasjonale holdningen.
Innbyggerne i Landet av Rising Sun tar veldig alvorlig byggingen av hagen. I Japan er det et generelt akseptert system av betydning for forskjellige typer blomster, ikke bare deres form og størrelse, men også deres farge er tatt i betraktning.
Ofte, i kunstig opprettede dammer, bakvann og små innsjøer, blir hvite liljer avlet, som symboliserer åndelig renhet og uskyld, hengivenhet og uselvisk kjærlighet. Hvis i midten av dammen er det et steintårn omgitt av hvite liljer, så er dette stedet betraktet som det reneste og mest hellige i hagen. Hvis mørkegul og lyse oransje liljer vokser i dammen, er eieren av hagen en munter og munter person.
Camellia blomsten er vakker, det er fascinerende for sin skjønnhet og eleganse. I Japan betraktes det som et symbol på tristhet og død, men samtidig forener det åndelig renhet og verdighet. I hagen blir camellia brukt som en påminnelse om de som ikke lenger er i denne verden.
Azaleaer i hagen er vanligvis plantet av velstående familier, der relasjoner er bygget på kjærlighet, tillit og gjensidig forståelse. Dette er ingen tilfeldighet, fordi azalea er et symbol på kjærlighet, vennskap, lojalitet, åndelig kjærlighet, åpenhet, tilbedelse. Blomsten beskytter familie lykke, det gir en pacifying og beroligende effekt på contemplatoren. Frodige blomsterstillinger ligger nær stammen er personifisering av enhet og uforgjengelighet i forholdet mellom medlemmer av en familie.
Vakker frodig dahlia betyr storhet og adel, god vilje og respons. En person som ønsker å demonstrere sin utsøkte smak, soulfulness og styrke i karakter, bruker nødvendigvis dahlia blomster i sammensetningen av hagen hans. [7]
I Japan, så vel som i Kina, er det en blomsterkalender. I 1214 skrev dikteren Fujiwara Teika digte om blomster og fugler i tolv måneder, der hver måned hadde sitt eget par - en plante og en fugl. Senere var det fra disse versene at den såkalte blomsterkalenderen ble dannet med symbolske overtoner, som hadde små forskjeller på forskjellige steder. Han så slik ut: januar - furu; Februar - blomstrende plomme; Mars - fersken og pæren; April - sakura; May - azalea, pioner, blåregn; Juni - iris; Juli - Ipomoea (blomst fra familien av convolvulidae); august - lotus; September - "syv gress av høsten"; Oktober - krysantemum; November - lønn Desember - camellia.
Fujiwara Teikas poetiske kalender inneholder japanske hanafud blomsterkort. Tolv måneder, merket med blomsterbilder, danner drakten. Hver dress har fire kort (totalt 48 kort). Som i vanlige kort kan du spille forskjellige spill, og i hanafuda spiller de annerledes. [8]
Det er bemerkelsesverdig at koppene for skyld ofte viser blomster som er inkludert i hanafudakort. I Shinto-templene er Omicuji-plater med forutsigelse av skjebne innpakket i fargerike konvolutter med de samme floral symbolene. Samtidig er bildene av sakura, plomme, pioen og krysantemum blomster preget av den mest velvillige karakteren. [9]
I Heian-perioden ble blomsterkalenderen mye brukt i japansk hverdag, noe som påvirket en rekke aspekter, blant annet forholdet mellom kjønnene. Forholdet mellom en mann og en kvinne i middelalderen Japan ble definert av en uskreven oppførselskodeks. Den unge mannen sendte sin elskede en melding med dikt, hvor det ble lovet ros for hennes skjønnhet og verdighet, samt utålmodighet med det kommende møtet. Det ble ansett anstendig å legge ved en melding til noen blomstrende planter, som minner om hvilken tid av året nå er på gården - for eksempel til en gren av blomstrende plomme. [10]
Blomsterkalenderen er også påkalt når du velger et stoffpynt for kimono. Således er vårkimono dekorert med blomster av blåregn, peon, "sju vårkrydder". På sommeren på kimono er det iris, hortensia, lilje, nellike. Sommeren kan også tjene som et mønster av blomster og sommerfugler. Høst ornamenter er blomster av klokken, krysantemum, lespedets. Påskeliljer og kameliaer er et tradisjonelt mønster av vinterkimono.
Alt annet, hver blomst som brukes som et ornament av stoff til kimono, har sin egen spesielle betydning. Det kan være både gunstig og ugunstig. Mønsteret av iriser er gledelig, da en type iris på japansk kalles "shobou". På samme måte høres ordet "seier" på japansk.
Blant de lovende ornamenter er et bilde av en gammel kinesisk furu som er dekket med mos, hvor vindusvindene. Mange klaser av blåregnblomster faller ned fra grenene. Wisteria - et symbol på suksess i livet. I gamle tider ble wisteria fibre brukt til å lage stoffer til klær, noe som var viktig til enhver tid og var forbundet med rikdom. Grenene av blåregn er vanligvis innpakket rundt trær som vokser i nærheten, oftest i den japanske poetiske tradisjonen, furu. Pine - en eviggrønn plante som symboliserer lang levetid. Ornament kan tolkes som «velstand til slutten av alderen», dvs. til de gamle ånene vokser mos. [11] I Japan er det vedvarende uttrykket "Hvis furu er høy, så er wisteria lang" eksisterer fortsatt. Det betyr at suksess kan oppnås ved å bruke andres støtte og stole på kjære. [12]
Siden gammel tid ble kamelia ansett som en guddommelig blomst, og bildene pryder mange gjenstander av dekorativ kunst, men blomstene faller fra busken, som ennå ikke falmer, i sin fulle skjønnhet, og denne forholdet tvang mange til å forlate et slikt ornament på klærne.
Likoris inneholder gift i pærene, så de begynte å plante den på kirkegårder, slik at gnagere ikke ville ødelegge gravene. Som et resultat ble denne vakre blomsten forbundet med kirkegården og oppnådd en negativ betydning.
Rosblomsten som en pynt av kimono har også en ugunstig mening, siden tornene på stenglene var forbundet med smerte, noe som var mye viktigere enn skjønnheten og duften av selve blomsten.
I tillegg kan blomstersmykket ha en gunstig eller ugunstig sammensetning. Hvis det ikke er noen knopper på grenen eller det er ikke ledig plass foran knoppen hvor blomsten kan åpne, betyr dette at det ikke er noen fremtid for blomstring. [13]
En annen side av japansk hverdag er tatoveringer. I den stigende solens land har historien til denne kunsten mer enn et århundre. Tatoveringer med floral design har alltid vært veldig populære. Motiver for dem var bilder av favoritt japanske anlegg: peon blomst, som symboliserer helse og velferd, krysantemum, som symboliserer heltemot og besluttsomhet, blomstrende kirsebærtrær, som minner om forgjengelighet og illusorisk liv.
Blomstersymbolikken har ikke omgått Japans kulinariske kunst. Her er det vanlig å tilberede søtsaker i form av bestemte blomster under blomstringen. Dette skyldes delvis han-tradisjonen. Så, for eksempel, i begynnelsen av juni, da regntiden ikke var over i Japan, ble det gjennomsynt av gjennomsiktig, vassilikanske hortensia-lignende blomsterblomster med blekgrønne blader. Slike spiselige hortensiablomster symboliserer ungdom og friskhet av naturen.
I oppfatningen av japansken går ordet "blomst" - Khan - utover et bestemt smalt konsept. Det betegner den beste tiden, stolthet, farge på noe, og inngår også de komplekse ordene - Hanabanasy (strålende, strålende), Haname (brud), Hanamuko (brudgom), Hanagata (teaterstjerne). I Kabuki-teatret kalles scenen for skuespillerne å avslutte khanamiti - "blomstervognen". Når skuespillerne går forbi hanamiti, gir publikum dem gaver og buketter av blomster strengt valgt for sesongen.
I Japan er det en unik tradisjon for hanami - beundrer blomstring av planter. Avhengig av sesongen kan japansk vitne blomstring av dalen, solsikke, nellike, kosmea, tulipaner og mange andre planter som vokser i Japan. Den første av Khan-årene finner sted i slutten av februar - tidlig i mars i Shizuoka Prefecture, når plommetrær blomstrer. Tiden for den neste hanami rapporterte spesielle magasiner og sendinger på radio og fjernsyn.
Men i første omgang er Khans betingelsesløst forbundet med sakura. Å snakke om "Khan", ordet som bokstavelig talt oversetter til russisk som "blomst", betyr japansk ofte som standard akkurat kirsebærblomsten. Det antas at Sakura - utførelsen av sjelen til Japan.
Ifølge det litterære monumentet Nihon Shoki, begynte tradisjonen med å beundre den blomstrende sakuraen i 3. århundre. Sakura i Japan er enormt populært: Meteorologer og offentligheten overvåker hvert år den såkalte Sakura Blossom Front. TV-nyheter og avisartikler rapporterer om blomstrende stadier av kirsebærtrær og de beste stedene å se på blomstring. I 1992 introduserte den japanske Sakura Society-organisasjonen Sakura Blossom Holiday. Denne ferien foregår over hele Japan, og tiden for holdingen avhenger av sakura blomstringstidspunktet.
Den japanske er veldig snill mot sin karakter, så festivaler dedikert til beundring av sakura, er veldig populære. Mange japanske mennesker flytter rundt i landet etter den blomstrende sakuraen for å tilbringe hele våren og beundre kirsebærfargen. Det antas at tradisjonen med å ha en piknik under blomstrende trær er knyttet til den gamle troen på at pollen som falt i koppens skyld, gir styrke og helse.
Mange templer i Kyoto på dette tidspunktet er forestillinger av dansere som utfører en innviklet "kirsebærdans". Kronblader av kirsebærblomster er spredt rundt skuldrene, håret og klærne, slik at jentene selv ser ut som sakura-trær.
Aristokratene av Heian perioden mente at de blomstrende kirsebærtrær beste illustrere buddhistiske tesen om skjørhet og den illusoriske natur i livet, sin forgjengelighet - prakt blomstrende kirsebærtrær, men svært kortvarig, dets petals fly rundt i noen dager, ute av stand til å visne. Sakura kronbladene smuldret ble et symbol på det japanske estetiske prinsippet om mono-no-avaré - den triste sjarmen av ting som formidler verdens variabilitet og livets skrøbelighet. På den tiden var det også en tradisjon å sende dikt av sin egen sammensetning til sin elskede, ved å bruke fumiko-papir figurer laget av papir med sakura fra sakura til brevet. Mens de reiste i en konvolutt, tok brevet også den søte aromaen av kirsebærblomst. [14]
I mai blomstrer iris i Japan, som er emblemet til den femte måneden av året. Det er en tradisjon med beundrende iriser som vokser i parker og shinto templer i nærheten av dammer. [15] Og den 5. mai i Japan feires en spesiell ferie - guttens dag - direkte knyttet til irisens symbolikk.
Opprinnelsen til ferien ligger i de første århundrene i vår tid, da han markerte begynnelsen på feltarbeid og var assosiert med mystiske beskyttelsesseremonier. [16] På denne dagen, i hvert hus der det er en gutt under 15 år, blir buketter av iriser og mange forskjellige gjenstander med bildene satt opp for offentlig visning.
På guttens dag, blir en spesiell magisk talisman - "May Pearl" - forberedt fra iris og oransje blomster, som skal beskytte mot sykdom og innpode mot i fremtidens menns sjeler. Også på denne dagen er det vanlig å lage Timaki - risbolter innpakket i irisblader - et symbol på helse og utholdenhet.
For japansk er iris noe av en talisman - en beskytter mot katastrofer og ulykker. I landsbyene blir iriser ofte plantet på taket - det antas at blomsten sparer fra tyfoner. [17] Noen ganger ble blomstene og bladene av iris ganske enkelt lagt ut på takene av hus, under taket ved inngangen til huset - for å skremme bort onde ånder.
For å forbedre helsen til japansken, ta et bad av blader av iris. Det antas at det gir valor, gir suksess og forhindrer ulike sykdommer. I lang tid hadde kun medlemmer av høytstående og adelige familier råd til slike vannprosedyrer. Også, japansk er sikker på at kjedet med irisblader hindrer forkjølelse og renser fra synder. Og i middelalderen hadde tjenestemenn irisblader.
Sannsynligvis er en slik ide om iris forårsaket av en spesiell form av arket som ligner et sverd. Navnet på iris shobou på japansk er homonymt med ordet som en «krigerånd», takket være at irisblomsten er blitt et symbol på mot, militær verdighet, suksess og god helse. [18]
Hvert år i slutten av mars i Japan holdes en feiring av blomstrende kameliaer. Og så er lanternefestivalen arrangert. På denne dagen holdes det i templene, og gravene er dekorert med blomster og brennende lanterner. Tilpasset for å dekorere kirkegårder med kameliaer oppsto på grunn av at blomstene til kamelia forblir grønne og friske hele året rundt. Beundre sjarmerende og samtidig en trist syn i byen kommer og turister, og urfolk japansk. Gartnere kommer fra landsbyene og bringer kameliabusker i blomst for salg. Hvis vi forholder oss til denne egendefinerte europeiske kulturen, ligner den den tradisjonelle innstillingen av juletrær. [19]
Gjennom hele sin historie var kameliaer kulturelle symboler med ofte motsatte betydninger. Først Camellia Tsubaki var en av de solgudinnen Amaterasu tegn og under forbudet av kristendommen i Japan, ble det også et symbol på Jesus Kristus til den japanske underjordiske katolikker som bærer et kors ble forbudt. Og nå er den katolske kirken i Nagasaki dekorert med et pryd av tsubaki blomster.
På japansk er ordet "sadzanka", som betyr en av arten Camellia, skrevet i tre hieroglyfer, som betyr "fjell", "te" og "blomst" sammen - "blomstrende fjellte". [20] Ikke rart at camellia var en "æresgjest" ved te-seremonier. Det ble ofte brukt i ikebana som et supplement til furugrenen, som personifiserer styrke og holdbarhet. Samtidig symboliserte Camellia-blomsten seg selv ømhet. [21]
I september beundrer japansken krysantemumene, symbolet på høsten. Siden 831 har Chrysanthemum Festival blitt feiret hvert høst.
I middelalderens Japan, den niende dagen i den niende måneden i månekalenderen, inviterte retten keiserpalasset, drikke Chrysanthemum vin, lytte til musikk, beundrer roser i hagen og komponert poesi. I vår tid holdes den nasjonale ferien av krysantemum 9. september. Han konsulterer høytidelig alle folkene som ledes av keiseren. På tvelden til den nasjonale festivalen i byene organiserte overalt utstillinger av luksuriøse blomster. Chrysantemums dekorere byer og landsbyer, hus og til og med japanske biler. Innbyggere i landet av det oppstående sol satt ikebaner av krysantemum i deres hjem, gjør kranser, ha det gøy, les diktene der de glorierer solens blomst. [22] Siden gammel tid er det vanlig å skrive dikt på lange papirruller og henge dem på trær. Det antas at selv vinden kan nyte de vakre linjene og spre nyheten om ferien rundt om i verden.
De japanske tror at blomstene av krysantemum, plukket på den niende dagen i den niende måneden, har en spesiell magisk kraft, og fra det kan du forberede et fantastisk verktøy som bevarer evig ungdom. [23] Middelalderske japanske skjønnheter, for å bevare sin ungdom og skjønnhet, tørket ansiktene sine med en klut dyppet i dugg av krysantemum. I Heian-tiden ble krysantemumblomster vant til å "forhindre ulykke." Blomstene ble pakket inn i bomullsstoff, slik at det ble gjennomvåt med duften, og så tørket de kroppen med denne kluten. Det ble antatt at en slik prosedyre bidrar til helse og lang levetid.
Ved å spørre seg lang levetid, hevdet japansken sine forfedre - på den niende dagen i den niende måneden holdt buddhistiske munker i templene en begravelsestjeneste. Under tjenesten brukte krysantemumene, derav navnet sitt - Kiku-kyu. I løpet av en av de mest berømte tjenestene i Kannon-tempelet i Asakusa-distriktet i Tokyo ble krysantemumene gitt et spesielt sted - de ble tilbudt statuen av Buddha. På slutten av tjenesten ble blomstene tatt hjem. Det ble antatt at etter slike rituelle krysantemumer fikk evnen til å avlede sykdom og ulykke. [24]
I lys av alt ovenfor kan vi konkludere med at hele det daglige livet til japansken er gjennomsyret av floral symbolikk. Blomsten er en integrert del av hans bevissthet. I japansk kultur er det en legende som lar deg komme nærmere forståelsen av blomsternes rolle i kulturen i Japan.
Når han etter en høy himmel på øyene Japan Gud Ninigi ble tilbudt et valg av to døtre av Gud i fjellet, valgte han en yngre søster som heter Blossom og senior høye klippen - sendt til sin far, som det anses det stygge. Da far var sint - han forventer å utstede den første til å gifte seg med den eldste datteren - og fortalte om sin opprinnelige plan: hvis Ninigi valgte som sin kone Rock, ville livet Ninigi etterkommere være evig og holdbar - som fjell og steiner. Men Ninigi gjorde feil valg, og derfor vil hans etterkommers liv, det vil si alle japanske mennesker, alt fra keiser til felles, bli stormfullt vakkert, men kortvarig - som vårblomstring. [25]
Den japanske forstår deres liv som blomstrende, med alle dens egenskaper - vekst, blomstrende, vilje. Blomsten er bildet som er ideelt egnet til en persons biografi. Hva en mann, så er blomsten. Fordi blomster spiller en så viktig rolle selv i de minste detaljene som utgjør menneskelivet. Den japanske klarte å fange og utvikle denne forbindelsen, og nå omgir blomster av blomster dem overalt og fyller livet med mening.
[1] Nesterova Elena. Japan. Kunsten å se [Elektronisk ressurs]. // Man uten grenser: [nettsted]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.
[2] Tokonoma [Elektronisk ressurs]. // Wikipedia: [nettsted]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.
[3] Nesterova Elena. Japan. Kunsten å se [Elektronisk ressurs]. // Man uten grenser: [nettsted]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.
[4] Ikebana [Elektronisk ressurs]. // Wikipedia: [nettsted]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.
[5] Ikebana - en skulptur av blomster [Elektronisk ressurs]. // RosDesign: [site]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.
[6] Ikebana [Elektronisk ressurs]. // Skitser av japansk kultur: [område]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.
[7] Encyclopedia of symbols: blomster [elektronisk ressurs]. // Semantisk encyklopedi av Valentine Kukleva. Nettsted om tider og tegn: [område]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.
[8] Hanafuda: Japanske kart [Elektronisk ressurs]. // Fushigi Nippon: [nettsted]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.
[9] E. Hanafudas Logg inn - Four Seasons Maps. Sjarmen til en unnvikende verden. [Elektronisk ressurs]. // Timemechanic: [nettsted]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf
[10] Meshcheryakov A.N. Bok med japanske tegn. - M.: Forlag "Natalis", 2010; - med. 49, 494.
[11] Tradisjonelle japanske ornamenter - betydningen og bruken av [Elektronisk ressurs]. // Lære kulturen og språket i Japan: [nettsted]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.
[12] Hanafuda: Japanske kart [Elektronisk ressurs]. // Fushigi Nippon: [nettsted]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.
[13] Tradisjonelle japanske ornamenter - betydningen og bruken av [Elektronisk ressurs]. // Lære kulturen og språket i Japan: [nettsted]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.
[14] Hanami [Elektronisk ressurs]. // Wikipedia: [nettsted]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.
[15] Kodomo nei Hei [Elektronisk ressurs]. // Japan Soloppgang: [område]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.
[16] Morozova Maria. Iris - et levende monument av historie [Elektronisk ressurs]. // Personlig side av Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/ innhold / visning / 70/35 /.
[17] Blomstersymboler: krysantemum og iris [Elektronisk ressurs]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.
[18] Morozova Maria. Iris - et levende monument av historie [Elektronisk ressurs]. // Personlig side av Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.
[19] Tre blomster - tre japanske kjærlighet [Elektronisk ressurs]. // Fushigi Nippon: [nettsted]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.
[20] Sazanka - blomsten til høstsolen [Elektronisk ressurs]. // Sazanka Blomsten av høstens søndag: [nettside]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.
[21] Japansk te-seremoni [Elektronisk ressurs]. // Wikipedia: [nettsted]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.
[22] Blomstersymboler: krysantemum og iris [Elektronisk ressurs]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861
[23] Tre blomster - tre japanske kjærlighet [Elektronisk ressurs]. // Fushigi Nippon: [nettsted]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.
[24] Holiday Chrysanthemum. [Elektronisk ressurs]. // Cultline: [nettsted]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/
[25] Meshcheryakov A.N. Bok med japanske tegn. - M.: Forlag "Natalis", 2010; - med. 49, 494.